Homme Sweet Home

T O U T A C O M M E N C E

à East London, le (plus très) nouveau repère des jeunes designers de Sa Majesté. C'est là qu'a choisi de s'implanter Gavin Coyle, un atelier / studio spécialisé dans la création d'objets à vivre et à kiffer (D'aucuns estimeront que "l'utilisation du verbe "kiffer" à mon âge est comparable à l'achat d'une voiture de sport, rouge de surcroît, après 60 ans, mais c'est plus fort que moi : je kiffe "kiffer")

Bref. Tout ça pour dire que Gavin Coyle a du talent.

Contrail Chair

Son truc en + : l'absence déconcertante de dossier

Beam Bed

Son truc en + : le sommier bleu en guise de fil rouge

Compass Desk

Son truc en + : un profil d'enfer

Splay Chair

Son truc en + : ses gambettes biseautées de compète

Trestle Toolbox

Son truc en + : la boîte à outils colorée incorporée

Beam Table

Son truc en + : son impudeur

Dockland

Son truc en + : ses points de suture en bois

Crédit photos :

Gianluca De Girolamo et James Champion

T O U T  A C O M M E N C É

par une belle rencontre, entre un blogueur (l’auteur de ces quelques lignes) et l’équipe de choc de Marie Claire Maison.com, le site qui «s’il n’existait pas, il faudrait l’inventer ». De notre passion commune pour la décoration, le design et les jolies choses est née l’idée de « faire salon », non pas à la mode de Madame Geoffrin et des Lumières, mais à notre manière, soit au sein d’un Parc des Expositions transformé cinq jours durant en super-temple à la gloire des meilleurs (et autres) designers. C’est ainsi que pour la toute première fois, toute, toute première fois, je me suis retrouvé plongé au cœur du passionnant labyrinthe du Salon Maison et Objet, édition automne 2012.  A l’instar d’un jeune Charlie propulsé dans une chocolaterie, je me suis régalé. J’ai pris le temps d’observer, d’échanger, d’admirer, de critiquer, de rêver… En un mot : j’en ai bien profité.  Mais j’ai aussi pensé à vous ! La preuve en images avec cette petite vidéo d’un salon haut en coups de cœur… >>>

http://www.marieclairemaison.com/,salon-maison-objet-septembre-2012-les-coups-de-coeur-de-notre-blogueur,200331,447214.asp

Crédit photo : Marie Claire Maison.com

T O U T A C O M M E N C E

avec la naissance d'un concept qui n'en finit plus de faire des émules : celui des collections limitées, dites "capsules", confiées par les grandes enseignes à des artistes ou autres créateurs bankables émergents ou confirmés, talentueux ou pas, réputés ou non.

Ainsi, à l'heure ou Yayoi Kusama fait des ronds pour Louis Vuitton et où Maison Martin Margiela s'apprête à mettre H&M sens dessus dessous, Sam Baron + Friends font la révolution dans les pages du catalogue de La Redoute avec une collection chouette comme tout ouh ouh ouh ouh !

Canapé fixe 3 places, Sam Baron / 699,99 €

Tapis, Sam Baron / 249,99 €

Suspension électrifiée, Sam Baron / 79,99 €

Fauteuil crapeau, Sam Baron / 259,99 €

Lampadaire, Guillaume Delvigne / 129,99 €

Vases, Margaux Keller

Table à allonges, Sam Baron / 549,99 €

Lot de 2 chaises, Sam Baron / 219,98 €

Buffet 3 portes, Sam Baron / 549,99 €

Lampe à poser, Guillaume Delvigne / 59,99 €

Affiches papier, Aurore Dumas / 14,99 € l'une

Lot de 3 assiettes, Sam Baron / 39,99 €

Table basse, G. Delvigne

199,99 €

Scriban mural, Margaux Keller / 169,99 €

Tabouret, Sam Baron / 79,99 €

Applique, Guillaume Delvigne / 44,99 €

Sam Baron + Friends, édition limité - La Redoute hiver 2012

T O U T A C O M M E N C E

dans le centre historique de Gand, en Belgique. C'est là que Droog, sans qui le monde actuel du design d'objets ne serait pas tout à fait pareil, a choisi de tester son nouveau concept, Droog For Rent, un studio + un appartement pour 2 personnes installés au-dessus de la galerie Lachaert (partenaire du projet) au sein desquels on peut tester les créations du studio amsterdamois le temps d'une nuit ou plus.

Le résultat est clean, un poil trop peut-être, mais quelque chose me dit qu'avec Droog aux commandes, il est impossible d'être déçu (contrairement à toutes ces fois ou vous et moi avons échoué malgré nous dans des chambres d'hôtel avec couverture maron douteuse et armoire Castorama en contreplaqué finition hêtre en fin de vie).

 Crédit photos : Droog

Droog for rent

zwartezustersstraat 20
9000 Gand

Belgique

T O U T A C O M M E N C É

en 2006, avec un diplôme de l'Ecole nationale supérieure de création industrielle - Les ateliers (ENSCI) et une aide du VIA pour son projet de fin d'étude : Le paysage domestique. 

Sélectionné deux années de suite au festival Design Parade (Hyères), il collabore au titre d’assistant avec Mathieu Lehanneur, les RADI designers et Eric Jourdan avant de remporter consécutivement le concours Cinna et les Audi Talents Awards dans la catégorie Design. 

À l'issue d'une résidence à la villa Kujoyama à Kyoto, il revient en France pour collaborer avec François Bauchet sur la scénographie de la Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne 2010. En 2011, il participe avec YMER&MALTA à la foire ART PARIS. Il signe également la scénographie des Designers Days pour Audi. 

En 2012, Elle Decoration International le sacre Best Young Designer of the Year, à l'issue du Salon du meuble de Milan. 

Lui, c'est Benjamin Graindorge, et on n'a pas fini d'entendre parler de lui.

Benjamin Graindorge et l'un de ses paysages domestiques

fallenTree

cristalCane

hiddenSkin

sweetHorizon

Chaise Folk et miroirs Mirage

morningMist

stillQuietPlane

ikebanaMedulla

Crédit photos (à l'exception de la première) :  Bernard Maltaverne pour YMER&MALTA

PS : merci à YMER&MALTA pour la bio de ce jeune designer discret qui n'a toujours pas de site perso...

 I N T H E M O O D F O R...

Paola Navone

Canapé Ghost, Gervasoni 

Chez Paola Navone, en Grèce

Chaise Euphoria, Eumenes

Suspension Pluto, Luce Italia

Miroir Book, Casamilano

Assiettes, Merci

Chez Paola Navone en Grèce

Fauteuil de jardin, Gervasoni

Tapis, Habitat

Lit Bed Bug, Poliform

Table Irony 70 SI, Gervasoni

Lit à baldaquin Gray, Gervasoni

Collection Gray, Gervasoni

Chez Paola Navone à Milan

Vaisselle Taste Blue, Reichenbach

Chez Paola Navone à Paris

Table et fauteuil, Casamilano

Chez Paola Navone à Paris

Vaisselle ZigZag, ENO

Table, Lando

Chez Paola Navone à Paris

T O U T A C O M M E N C É

par un constat. L'amour, c'est beau. Les pylônes électriques, c'est moche.

Avec une souris, un bon logiciel, et un peu d'imagination, on peut toutefois faire des "miracles"...

Ou pas.

Et sinon, si on s'appelle Tom Dixon, on peut détourner les pylônes pour en faire des meubles >

Pylon Chair, Tom Dixon

Pylon Table, Tom Dixon

Lightweight, Tom Dixon pour Foscarini

Et dans le même esprit (mais pas signé Tom D.) >

I N T H E M O O D F O R

a Butterfly Stool by Sori Yanagi

T O U T A C O M M E N C É

en Colombie, et tout continue aujourd'hui en Italie. Marni, la marque italienne fondée par Consuelo Castiglioni en 1994 n'en finit plus de faire d'elle.

La collection capsule imaginée pour la clientèle masculine de H&M m'avait laissé sur ma faim. Bon allez... disons-le franchement : c'était carrément nul. En revanche, la centaine de chaises commandées par Marni à des anciens prisonniers colombiens et présentées depuis hier au Salone del Mobile à Milan est plutôt très sympathique ! On dirait du Patricia U. pour Moroso, c'est dire ! Il ne me manque plus que le jardin pour aller avec...

Les bénéfices de la vente de ces chaises seront reversés à une association milanaise qui permet aux enfants de parents emprisonnés d'être pris en charge par des familles d'accueil. Ca, c'est pour la partie "bonne conscience"...

T O U T A C O M M E N C É

hier, chez Ca'Laghetto, au 11 Via Laghetto à Milan ... et le vernissage, c'est ce soir ! Bon, perso, j'ai invité des potes à prendre l'apéro chez moi, et puis toutes mes chemises sont au pressing, donc ça va être un peu chaud pour trinquer à 19 heures avec le gratin international du design à Milano, mais je transmets quand même l'info...

Matylda Krzykowski et Marco Gabriele Lorusso proposent à tous les curieux  de découvrir The Front Room, Geometry & Colour, une exposition rassemblant des meubles et objets basiques dont les lignes et les couleurs ont été revues et corrigées par de jeunes talents désireux de bousculer la tendance amorphe qui s'est installée depuis quelques années dans le design.

Moi, je vous propose tout simplement de découvrir mes pièces préférées (cacahuètes soufflées et vin blanc non inclus) >

Transcience, David Derksen et Lex Pott

Hummingbird, Agata Karolina et Dana Cannam

 Cirkel Collection, Daphna Laurens

POWER PLANT 1, WINDING TOWER 01, 2011,  Mieke Meijer

Swell, Earnest Studio

Crédit photos : The Front Room

T O U T A C O M M E N C É

en 1965. C'est l'année de naissance du tissu Hallingdal (70% stretch, 30% viscose) imaginé par Nanna Ditzel et édité par Kvadrat depuis 1968. Incontournable, il fait la joie des plus grands fabricants de meubles, de Fritz Hansen à Moroso, et il sera cette année encore l'une des vedettes du Salone del Mobile qui ouvrira ses portes à Milan dans quelques jours. 

Kvadrat a effectivement demandé à la fine fleur du design contemporain d'imaginer des petits meubles mettant à l'honneur son tissu phare.

Quand je vois le résultat, je n'ai qu'un seul regret... celui de ne pas pouvoir me rendre à Milan pour admirer ces très chouettes créations en vrai ! 

Zoo, Ionna Vautrin

Basecamp, Jonah Takagi  / Atelier Takagi

Carousel, Pauline Deltour

Play, Stephen Burks

Darlings, David Taylor

SoftWildSofa, Benjamin Graindorge

Framed, Mischler'Traxler

Hallingdal Table, by Fredrikson Stallard

Quetzacoalt, Jean-Baptiste Fastrez

Cocco, Katrin Greiling

Crédit photos : Angela Moore

T O U T A C O M M E N C É

avec une photo des trois nouveaux photophores (une photo²phore ?) imaginés par Jean-Marc Gady pour Diptyque.

Ils sont constitués d'un dôme en verre soufflé à la bouche et d'un socle en bakélite, ils sont delicats et élégants, et ils donnent envie de se ruer chez le parfumeur germanopratin le plus irrésistible de la seconde moitié du 20e siècle (la première bougie Dyptique étant née en 1963 - CQFD).

Crédit photo : Dyptique

Au passage, on en profiterait bien pour glisser dans son panier quelques palets parfumés en porcelain et cire, également dessinés par Monsieur Gady.

A ce stade, une question essentielle se pose : Qui est Jean-Marc Gady ? Who is Jean-Marc Gady ?

Inutile de pousser des cris d'orfraie (Quoiiiii ? Tu connais pas JMG ? Mais il est au design ce que JPG est à la haute-coutuuuuure !).

Je l'avoue, jusqu'à il y a encore une semaine, j'ignorais tout de ce designer français né à Paris au début des années 1970, diplômé de l'école Bleue, qui a fait ses armes chez Ligne Rose et Liv'it et a assuré trois années durant la direction artistique des vitrines et des mises en scènes événementielles chez Louis Vuitton avant de fonder son propre studio en 2005 (merci la bio du site de l'intéressé).

Scénographie, architecture d'intérieur, design d'objets... Jean-Marc Gady est sur tous les fronts, et inutile de préciser qu'il est très courtisé. Et moi, j'aime beaucoup son univers.

Vase a.m.m.o

Assiettes Gourmet

Luminaire French Cancan

Crédit photo : Arnaud Guffon

Etagères Juliette pour HARTOdesign

Crédit photo : Jérémie Woillard

Vase Royale Rose

Crédit photo : Tiziano Rossi

Suspension lumineuse Candy Cane

Fauteuils Pemp pour Perrouin

Secrétaire Destiny

Collaboration avec Craman Lagarde (Ébenisterie & Marqueterie) et Atelier Midavaine (Laque)

Il sera présenté lors de l’Exposition « De l’Art à la Manière », à la galerie VIA du 27 Mars au 25 Avril 2012.

Scénographie Louis Vuitton

pour l'exposition "Voyage en capitale" au musée Carnavalet

Crédit photo : Fancis Amiand

Scénographie pour Frédéric Aymes

Salon de Haute-Joaillerie

Scénographie pour le lancement du parfum

Eau Première de Chanel

Crédit photos (sauf mention contraire) : Jean-Marc Gady

T O U T A C O M M E N C É

à Stockholm. (J'ai l'impression qu'au moins un quart de mes notes pourraient commencer par "Tout à commencé à Stockholm". Il y a des villes, comme ça...)

Quand le Club des 5 se met au design...

...ça donne Note, une pétillante agence de création dont on n'a pas fini d'entendre parler. (Note sera présente au Salone del Mobile qui débutera d'ici quelques jours à Milan ;)

Si vous avez quelques minutes à tuer (ce qui m'arrive de moins en moins souvent... d'où la mise en jachère involontaire de mon blog depuis une quinzaine de jours...) allez faire un tour du côté de leur site. Il est rempli de chouettes images d'objets et autres projets.

Et si vous n'avez pas quelques minutes à tuer, prenez au moins quelques secondes pour découvrir  les meubles très "pop'n'hole" de la collection Peep. Parce qu'ils le valent bien ;)

Crédit photos : Note Design Studio

T O U T A C O M M E N C É

par un ramdam (les "immortels" ont tranché : buzz is out, my friends !) subtilement orchestré par les Anna Wintour du design (à quand "Le diable se meuble en Vitra" ?).

Le marbre est de retour, qu'on se le dise !

Jusqu'à il y a encore très peu de temps, le marbre m'évoquait trois choses :

- les statues de la Galeria degli uffizi et la réplique cracra de David à l'entrée du musée

- les statuettes immondes gisant dans les niches à poussière tapissées de miroirs de la boîte de nuit que je fréquentais quand j'avais la moitié de mon âge actuel

- un reportage photo de l'appartement new-yorkais des Trump (époque Ivana) qui aurait pu me traumatiser à vie si je n'avais pas découvert dans la foulée qu'il existait un autre monde que celui des night-clubs de province (de région ?) et celui de Donald.

Depuis, mes goûts ont évolué et j'ai revu mon jugement sur cette roche qui divise le commun des mortels esthétiquement engagés.

Après avoir longtemps pensé le contraire, je me dis que finalement, un peu de marbre chez soi, ça peut-être sympa... (Et bim ! Je suis encore tombé dans le panneau. Dans 3 mois, je vous annonce que j'adore les meubles en polystyrène et le linge de maison en chanvre bouilli et teinté dans la masse...)

Bref. Tout ça pour dire qu'en cherchant un peu sur la Toile, j'ai trouvé quelques meubles et objets qui ne m'ont pas laissé de marbre (Et re-bim !) 

Cendrier Fumer tue, Philippe Pasqua, White Moon Gallery

Table Flow, Jean-Marie Massaud pour MDF Italia

Table d'appoint Plato Alto, Jeff miller pour Cerruti-Baleri

Sculpture La plume, Luca Polli, White Moon Gallery

Tabourets Naboo, Endore et Tattoin, Stéphane Parmentier, White Moon Gallery

Tabouret Void, A+A Cooren, Ymer&Malta

Crédit photo : Bernard Maltaverne 

Lampadaire Arco, Achille Castiglioni pour Flos

(A bas les répliques, mais vive la vraie !)

Tables Neoz, Philippe Starck pour Driade

Lampes Orbit, A+A Cooren, Ymer&Malta

Crédit photo : Bernard Maltaverne

Chaise longue Arrow, Ora-Ïto, White Moon Gallery

Lampe Snoop, Achille Castiglioni pour Flos

Table Tulip, Eero Saarinen pour Knoll

Bout de canapé Stump, Pierre Charpin pour Ligne Roset

Mortier, Laurence Brabant pour ENO

Suspensions Quarry, Benjamin Hubert pour De La Espada

Vase sculpture Simbiosi2, Emmanuel Babled Studio, White Moon Gallery

Crédit photo : Edland man

Etagères Quietplane, Benjamin Graindorge, White Moon Gallery

Crédit photo : Bernard Maltaverne

Bibliothèque / Psyché, Robert Stadler pour Galerie Nilufar

Vase Plan, Sébastien Cordoléani pour Moustache

PS : suite à la publication de cette note, un ami m'a envoyé la photo d'une cuisine qui l'a  récemment fait changer d'avis sur le marbre, et je me dois de la partager avec vous, parce que c'est beau comme un camion ;)

T O U T A C O M M E N C É

par une exclamation. "J'ai découvert un atelier / boutique dans Brick Lane, tu vas adorer !" Brick Lane, c'est dans le East End. Le East End, c'est à Londres. Et Londres... on aime.

L'atelier / boutique en question s'appelle Unto This Last et on y trouve un assortiment de petits meubles et objets en contreplaqué de bouleau laminé fabriqués sur place. Oui, oui, sur place ! Avouez qu'au 21e siècle, c'est assez épatant, non ?

Bon... le hic, c'est que toutes ces jolies choses sont également plus ou moins réservées aux gens vivant sur place... Les créateurs de la marque ont effectivement fait le choix de limiter les livraisons à la seule ville de Londres (pour résoudre le problème des emballages et réduire les coûts). Dommage... car les prix sont attractifs, et c'est du joli, messieurs, dames. La preuve en images.

Crédit photos : Unto This Last

Brick Lane Workshop
230 Brick Lane
London E2 7EB

T O U T A C O M M E N C É

par une promesse écrite, à la fin de mon précédent billet : The Quick Brown Fox.

C'est ni les Kennedy, ni les Windsor (ni les Beaumont... shame on me), mais ils méritent bien un petit coup de projecteur sur ce blog. Je vous présente The Hansen Family !

Bon, il faut savoir qu'ils sont assez discrets, les Hansen... On sait néanmoins que la marque a été créée par Gesa Hansen, une jeune designer scandinave née dans une famille de charpentiers, designers et architectes. Traduction : elle est née avec un marteau en argent dans la bouche. Après avoir travaillé dans de prestigieux studios en France et au Japon, elle a décidé de créer sa propre marque. La classe. L'atelier de The Hansen Family est implanté au milieu des bois, en Allemagne - des bois labellisés bio dans lesquels Gesa & co puisent la matière première de leur artisanat. Re-la-classe.

Du bois cultivé maison, des meubles assemblés à la main, des lignes néo-scandinaves... Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais perso, je trouve la philosophie de la marque assez irrésistible. Et alors le résultat est carrément canon >

Crédit photos : The Hansen Family

PS : Ah ben voilà ! En consultant l'onglet "Press" sur leur site, je viens de découvrir que leur table basse figurait dans le Marie Claire Maison de janvier... celui que je n'ai jamais reçu pour cause d'abonnement-à-problème -qui- commence-à-me-soûler me -prive-régulièrement-de-mon-magazine-préféré.

T O U T A C O M M E N C É

comme ça >

Vous voilà bien avancés. Un tas de bois, une espèce d'armoire contemporaine abandonnée au milieu d'un atelier remplis de toiles qui ne déplairaient pas à Spiderman... Mais que suis-je ?

Je suis un produit de commande constitué de bois écologique certifié, j'ai été fabriqué de toutes pièces dans le Sauerland, en Allemagne , je suis le fruit de l'imagination de The Hansen Family, un label fondé par la designer Gesa Hansen, ancienne élève de la Bauhaus-University et ex-disciple de Jean Nouvel et H5, j'ai été dessiné et réalisé pour les besoins de la marque Kitsuné, j'ai traversé l'Atlantique en 2010 pour m'installer au coeur du grand magasin Barneys à New York, je suis... je suis... Un pop-up store !

Crédit photos : The Hansen Family

Incroyable et magnifique comme tout, non ?

Je reviens très vite pour vous en dire un peu plus sur les concepteurs de cette incroyable mais vraie malle en bois...

I N T H E M O O D F O R...

Organico, par Jaime Hayon pour Bisazza Bagno

Crédit photos : Bisazza Bagno

T O U T A C O M M E N C É

par un "Regarde, y a plein de trucs mignons" sur mon mur (Mon mur FB, hein... Sur celui du salon / chambre / atelier, ça serait chelou...)  Moi, qu'est-ce que je fais ? J'obéis bien sûr, mon capitaine. Et je confirme : y a plein de trucs mignons sur le site de kamkam. Et je dirais même plus : y a plein de trucs incroyables !

Hyunjin Seo et Jaekyoung Kim, le duo qui se cache derrière le studio coréen de design kamkam, ont de l'imagination et du talent. Beaucoup.

Je l'ai déjà dit, mais je le redis pour ceux qui avaient piscine ce jour-là, j'aime les meubles et objets multifonctionnels, parce qu'on est en 2012, parce que je vis dans un espace réduit où ce genre de concept prend tout son sens, et aussi parce que l'idée du tout-en-un me fascine depuis que je suis né vers la fin des années 70 et qu'on m'a vendu une image de l'an 2000... ben, multifonctionnelle, quoi ! On s'est compris. (Inutile de faire votre CDG et de me répondre "Je vous ai compris" en commentaire. Vous pouvez me tutoyer ;)

Bref. Place aux photos.

An Furniture, design by kamkam

... ou comment déconstruire pour mieux (se) reconstruire

 The Motion, design by Hyunjin Seo

... ou comment mettre ses sens sens dessus dessous

The Cross Chair, design by Hyunjin Seo

ou comment un siège devient bibliothèque et vice-versa

The Dressed Up Furniture, design by kamkam

... ou comment être sur son 31 365 jours par an

Crédit photos : kamkam

T O U T A C O M M E N C É

à Ottawa - la capitale du Canada, donc. (Il est toujours bon d'apporter ce genre de précision... Ca peut vous faire gagner un camembert au Trivial Pursuit !)

On le sait (ou pas), Ottawa c'est pas vraiment foufou comme endroit... Et pourtant, la ville a plutôt bien réussi à Karim Rashid qui y a obtenu un diplôme en design industriel dans sa jeunesse et qui lui rend aujourd'hui hommage à travers une collection de meubles et objets (baptisée Ottawa - CQFD) éditée par BoConcept, le premier distributeur de meubles made in Danemark.

A mon humble avis, BoConcept + Karim Rashid, c'est quand même plus excitant que David Beckham + H&M. Bref, je dis ça, je dis rien.

J'envoie les photos, comme ça vous pourrez vous faire un avis. Perso, j'aime un peu, beaucoup, à la folie, pas du tout.

Crédit photos : Karim Rashid / BoConcept

I N T H E M O O D F O R...

Patricia Urquiola's universe

T O U T A C O M M E N C É

à l'école des Beaux Arts de Tours pour Baptiste Ymonet, et à celle de Nantes pour Vincent Jousseaume. Depuis 2004, tout se poursuit à Nantes où ils ont choisi d'installer leur Atelier Polyhèdre, un lieu de création et d'exposition dédié aux curieux objets en céramique qu'ils moulent eux-mêmes à la main, siouplaît !

Pourquoi "curieux" ? Parce qu'ils le sont, pardi ! Entre les mains de ces deux artistes, carafes, tasses, assiettes et compagnie prennent des formes étranges, décalées, étonnantes. Démonstration et explication >

Vous êtes-vous jamais demandé ce que vous pourriez créer à partir d'un plot de chantier ? Non ? Parce que ces messieurs de Atelier Polyhèdre, eux, ils vous montent carrément une exposition à partir d'une question comme ça. Ah ben si ! La preuve >

Carafe Radiale

Carafe Equerre

Carafe Pipeline

Vase Iroquois

Vase Traverse

Plateau et cloche Plateforme

Tous ces objets sont issus de la collection Glissements de terrains réalisés pour l'exposition éponyme qui s'est tenu à la DMA Galerie en 2001.

Sinon, Atelier Polyhèdre, c'est aussi ça >

Mug Flash

Collection Zag

Bombe Pustula

Cruche Sécante

Crédit photos : Atelier Polyèdre

Le reste des créations est à découvrir directement sur le site alléchant de Atelier Polyhèdre ! 

T O U T A C O M M E N C É

par une crise de naïveté : "Je fonce au rayon luminaire du BHV et je suis sûr que je vais trouver une super suspension pour remplacer l'horrible cône sans intérêt que les anciens locataires, dans un élan de lucidité, (On va quand même pas se faire ch*** à démonter et à déménager cette horreur ?) ont eu la gentillesse d'abandonner dans l'entrée de mon nouvel appart. Ouais, bon... J'y ai cru très fort pendant quelques minutes, et puis j'ai vite déchanté. On le sait : trouver le bon luminaire, c'est la galère.  "Je voudrais le même, mais en plus petit, si possible en blanc, et sans ce truc chelou, là, qui le défigure complètement..." Généralement, c'est à ce moment-là que le vendeur dégaine ce futur horripilant : "Ah non, j'aurai / je vais pas avoir, monsieur". Bref. Un mois plus tard, je vis toujours avec un cône dans mon entrée. Il m'éclaire, je l'époussette, le reste du temps, on s'ignore, e la nave va. Ouf, j'ai frôlé la crise de superficialité ;)

Tout ça pour dire que tel un Champollion du 21e siècle, j'ai fouillé, fouillé, fouillé, et j'ai trouvé, trouvé, trouvé plein de chouettes luminaires. Je vous montre ? 

Coco Pendant et Coco Pendant Mini, COCOFLIP

Suspensions en bois et alu

Chouchin, Ionna Vautrin pour FOSCARINI

Suspensions en verre soufflé dont le coloris

est une partie intégrante de la forme

Pill, Marie de Lignerolles pour BHV

Suspension en maille textile

Petit Trianon et Grand Trianon, Paula Arntzen pour ARTECNICA

Suspensions en Tyvek recyclé

La Couronne, Paula Arntzen pour ARTECNICA

Suspension aérienne en aluminium cuivré

Sans titre, ¿ADÓNDE?

Collection évolutive de luminaires

T O U T A C O M M E N C É

par un coup de coeur. (Pourquoi faire une intro compliquée quand on peut faire simple ?) Je ne suis pas collectionneur dans l'âme (j'ai bien essayé les timbres quand j'étais petit, mais c'était plus par ennui qu'autre chose...) mais je me laisserais volontiers tenter par la Spools Collection éditée par Fleet, parce que c'est beau et multifonctionnel et que j'aime tout ce qui est beau et multifonctionnel. CQFD. Et voici Ce Qu'il Faut Découvrir >

Crédit photos : Fleet

T O U T A C O M M E N C É

... allez savoir ! Les idées, bonnes ou mauvaises, ça va, ça vient. Comment en arrive-t-on à créer des sculptures mobiles s'inspirant de scènes de la vie réelle à base de montres anciennes et de personnages miniatures ? Il faudrait poser la question à Dominic Wilcox, l'inventeur de ces délicates watch scultpures qui donnent autant à voir qu'à réfléchir.

Une chose est sûre : c'est beau, c'est fin, ça se mange des yeux sans faim, ça pose des questions, ça donne des réponses... et ça ressemble à ça >

Partie de cache-cache : le petit garçon n'est pas près de retrouver sa camarade

Les aventures d'une jeune végétarienne : une fillette essaye d'empêcher un boucher d'abattre un cochon

Un balayeur balaie les chiffres et les aiguilles d'une montre

Un homme absorbé par son téléphone portable n'a même pas remarqué qu'un singe était perché sur les épaules d'une jeune haltérophile lui-même perché sur le bras d'une grand-mère faisant du roller

- Enchanté. Vous voulez bien être mon ami ?

- Non.

Un footballeur acclamé par trois midinettes en quête de notoriété brandit un trophée en forme de £ 

Deux hommes, une femme, trois caméras de surveillance :  tout le monde épie tout le monde

Il n'y a plus de place sur ce banc, même pour une personne âgée chargée et marchant avec une canne

Peace and love : le baiser d'un soldat et d'une manifestante pour la paix

Que le temps est long quand on n'a rien à faire

Ils ont voulu manifester, ils vont le regretter (toute ressemblance avec des manifs ayant dégénéré à UC Davis est purement volontaire)

Crédit photos : Dominic Wilcox 

T O U T A C O M M E N C É

par le grand retour du froid... Non, je déconne ! On s'en fiche du froid et de l'hiver (même si je viens de découvrir que mon nouvel appart souffrait d'un cruel manque d'isolation). Laissons la météo à Catherine, Evelyne, Nathalie et compagnie, et parlons verdure pour changer un peu, parce qu'on peut très bien avoir zéro plante verte chez soi et s'intéresser quand même à la botaniqueuniqueunique, surtout quand elle est made in London par Another Studio For Design.

Si vous avez gardé une âme d'enfant, que vous n'avez pas deux pieds gauches à la place des mains, que vous aimez encombrer vos étagères avec des babioles que vous n'aurez aucun scrupule à jeter le jour où elles vous sortiront par les trous de nez, que vous aimez les plantes mais que votre adorable studio ne vous permet pas de consacrer plus de 15 cm² à votre passion, vous allez adorer les créations de nos amis londoniens (si, si, les sujets de Sa Majesté sont nos amis).

Ladies and gentlemen, voici... Plantini !

Plantini est livré comme ça >

Et si vous prenez le temps de lire les instructions comme il faut, vous obtiendrez une mini-serre en métal du temps jadis de 15 x 15 x 9 centimètres.

Et sinon, si vous êtes + branchés décors en carton, vous pouvez toujours vous offrir un Postcarden, soit une carte pop-up à monter soi-même avec mini-jardin à faire pousser soi-même, parce qu'on n'est jamais mieux servi que par... ? Soi-même, bien sûr.

Et alors, j'aime autant vous dire m'ssieurs, dames, qu'y en a pour tous les goûts ! Cottage, maison de ville, jardin ouvrier,ville, village... Suffit de demander !

Crédit photos : Another Studio For Design

Blague à part, c'est cute, non ? Ok, ça sert à rien, mais ça change les idées. Et par ces temps de grand froid... Ha ha ha !

T O U T A C O M M E N C É

à la Design Academy de Eindhoven. Que ne donnerais-je pour pouvoir balancer une info pareille sur mon curriculum vitae... ! (soupir) Mais on est d'accord, je ne parle pas de moi. (re-soupir) Bref. Tirons un trait.

Par contre, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin, eux, ils y sont allés à la Design Academy, et quand on jette un oeil à leurs sites respectifs, on comprend pourquoi.

Lotty Lindeman, je vous en ai déjà parlé récemment. C'est cette jeune designer bourrée de talent qui a imaginé ce formidable système de rangement nomade >

Tassenkast

Remember ?

Elle est également à l'origine de ces superbes Tentlamps  >

Tentlamp

Wouter Sheublin, lui, est le concepteur de cette étonnante Walking Table >

Walking Table

Ensemble, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin ont imaginé ce fauteuil sculptural (et un tantinet "arachnéen", comme dirait Arielle D.)  >

Mélangez un peu de bois, de la corde, du tissu.... et pouf pouf ! On obtient un Stoel 2011 bien plus beau qu'un camion !

Crédit photos : Lotty Lindeman & Wouter Scheublin

T O U T A C O M M E N C É

comme chez les Tenenbaum, les Pierrafeu ou les Fisher : en famille. Gala et Nicolas sont cousins. Elle a étudié les arts graphiques, il a fait une école de peinture décorative, et ensemble, ils ont créé Bartsch, une agence qui "remet au goût du jour l'exigence de la tradition française de la peinture décorative en imaginant pour les enfants d'aujourd'hui des collections aux motifs et aux couleurs modernes". Traduction : Bartsch propose un catalogue de motifs qui sont peints à la main directement sur vos murs. Enfin… quand je dis vos murs… vous n'êtes pas obligés de leur confier vos murs, mais disons que l'idée (bon, et aussi le budget, ne nous voilons pas la face) mérite d'être étudiée tellement c'est beau, et doux, et élégant, et unique, et beau (mais je l'ai déjà dit). Bon, moi je n'ai pas d'enfants (mais j'ai vue sur une cour d'école), je viens de prendre une loc (y a que les imbéciles qui changent pas d'avis), les soldes m'ont ruiné (mais je suis rhabillé pour l'hiver), et j'ai décidé que j'aimais de nouveau les murs blancs (La maison d'Anna G, c'est comme la montagne, ça vous gagne) donc la question ne se pose pas vraiment… mais n'empêche.

Crédit photos : Bartsch 

T O U T A C O M M E N C É 

par une rencontre, celle d'un homme et d'une femme, chabadabada... Deux visionnaires, deux génies, deux modernistes : Charles et Ray Eames.

Je vous épargne leurs biographies respectives et commune (je laisse les marronniers à la presse spécialisée). J'aimerais juste attirer votre attention sur quelques clichés (il y en aurait plus de 3 000) pris par le couple qui, mis bout à bout, forment une sorte de "moodboard eamesien" assez épatant et révélateur.

Attention, le petit oiseau va sortir...

Crédit photos : Charles & Ray Eames 

T O U T A C O M M E N C É

par un constat auquel tous les maniaques de la déco (oui, ben à un moment donné il faut se l'avouer, hein !) sont un jour parvenus : la hi-fi et les câbles électriques qui vont avec, c'est MOCHE, avec un grand M et un grand OCHE. Heureusement, on peut compter sur nos amis suédois (oui, ben à un moment donné il faut se l'avouer : les Suédois sont les meilleurs amis des maniaques de la déco) pour trouver des solutions à nos problèmes existentiels (oui, ben, y a pas que les triple A dans la vie).

Anna, Per, Martin et Johan (oui, ben, les amis, on les appelle par leur prénom, non ?) de People People ont ainsi imaginé des enceintes invisibles qui, comme en témoignent les photos suivantes, vont aussi bien avec les murs blancs que les murs décrépis, la brique verte, le Formica ou les crocodiles. Au nom de tous les people anonymes, je leur tire mon bonnet.

Crédit photos : People People