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par un email contenant un lien et ce message laconique "Va voir ça. Moi, j'adore."

Je ne vous en dirai pas beaucoup plus sur Jason Munn, car lui aussi est plutôt laconique. Tout ce qu'on sait de lui, c'est qu'il a grandi dans le Wisconsin et qu'il vit désormais à Oakland, en Californie, que ça fait une dizaine d'années qu'il conçoit des affiches pour des concerts et des artistes, et qu'une sélection de ses oeuvres est présentée au Museum of Modern Art de San Francisco et au Art Museum de Denver. Le mieux, me semble-t-il, c'est encore de jeter un oeil à ses créations inspirées et inspirantes (je crois bien que je ne me lasserai jamais de cette petite facétie de langage à 2 euros dont j'avais fait ma spécialité à l'époque lointaine du lycée et de la fac où il me fallait pondre des conclusions - inspirées et inspirante, justement - à la chaîne). Musique, maestro !

Crédit photos : Jason Munn

Sachez que certaines de ces affiches (et d'autres / mais pas toutes) peuvent être commandées là, et que c'est carrément abordable !

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par  l'envie de faire un clin d'oeil à l'auteure du blog Le Bazar Marseillais qui propose dans son joli Room Bazar des tas d'accessoires (au sens très large du terme) en béton tous plus sympathiques les uns que les autres.

J'ignore si Sa Majesté Marseillaise du Béton en rêvait, mais quoiqu'il en soit, l'artiste Stefan Zwicky l'a fait. Son Grand Confort, Sans confort, Dommage à Corbu ferait un joli trône, non ?

Moi, je veux bien jouer les bouffons dans cette sublime revisitation (un bouffon a le droit d'inventer tous les mots qu'il veut pour distraire son auditoire) de l'emblématique Chaise Série 7 d'Arne Jacobsen.

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par un retour en fanfare du printemps au coeur de l'hiver. Non, je ne vais pas vous faire un bulletin météo déjanté à la Charlotte Lebon sur le redoux hexagonal... J'aimerais simplement vous emmener voir les 38 roses géantes que l'artiste Will Ryman (représenté par la Galerie Paul Kasmin) a récemment fait pousser sur Park Avenue, à New York. Elles mesurent entre 1 et 7,50 mètres, leurs pétales vont du rose au rouge, elles sont inébranlables, elles servent de refuge aux coccinelles et autres abeilles perdues (comme Sue) dans Manhattan, elles sont, à l'instar de New York, démesurées, extravagantes, too much, et en attendant que les hirondelles fassent ce qu'elles ont à faire (le printemps, donc), elles font parler d'elles en se pavanant sur les terre-pleins, et elles ont bien raison ! Sur ce, promenons-nous en dehors du bois pendant que le loup n'y est pas...

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par une brillante idée. Noël est déjà derrière nous, mais à Portland, dans l'État du Maine, les installations lumineuses de mon amie Pandora LaCasse continuent de répandre leur douce lumière sur les façades et les arbres de la ville. À cette époque de l'année, on ne compte plus le nombre de villes et villages pris d'assaut par les guirlandes multicolores et autres décorations fantaisie. On déteste ou on aime un peu, beaucoup… Personnellement, j'aime les installations de Pandora à la folie.

Crédit photos (à l'exception de la 3e) : Pandora LaCasse

L'objectif de Pandora n'a jamais été de déguiser le paysage urbain en l'affublant de postiches luminescents piochés au hasard. Non, ce qui intéresse cette artiste pluridisciplinaire et esthète devant l'éternel, c'est de mettre la ville en valeur et d'offrir aux passants de nouveaux points de vue. Noël n'est finalement qu'un prétexte comme un autre. La preuve en est que du Texas à Casco Bay, les formes lumineuses de cette gentille sorcière de l'Est scintillent aussi bien en hiver en qu'été dans les arbres millénaires de certaines demeures privées...

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lorsqu'il avait 13 ans. Max Dalton, qui adore dessiner depuis qu'il est en âge de tenir un crayon, décide alors qu'il en fera son métier. Promesse tenue. Depuis une vingtaine d'années, il dessine des billets d'humeur, crée des animations pour la télévision et multiplie les illustrations pour divers supports. Accessoirement, il parle cinq langues et il a vécu à Barcelone, Paris et New York. Et comme il l'explique dans l'à propos de son site, il puise son inspiration dans les années 50. 

Maintenant que les présentations sont faites, je vous laisse découvrir quelques-unes de ses oeuvres. Est-il bien nécessaire d'ajouter que je suis fan ? (avec un grand F comme celui de Formi-formi-formidable !)

 ILLUSTRATIONS EN VRAC

The traffic-jam

Elvis

Django

The Beatles: Ten Great Years

LE LIVRE "THE LONELY PHONE BOOTH"

FORMES A DECOUPER

"THE SUNDAY BARBECUE"

Crédit photos : Max Dalton

Tous droits réservés

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à Okinawa, et tout continue désormais à New York. C'est en effet dans la Grosse Pomme que l'artiste d'origine japonaise Yuken Teruya a posé ses rouleaux, ses sacs et son scalpel. Non, aucun lien de parenté avec notre bon jeune Dexter. Mais alors aucun. Lorsqu'il est au bout du rouleau (de papier toilette) Mister T. serait plutôt du genre à se réjouir, à foncer derrière son établi et à laisser fleurir sa créativité...

C'est tellement beau que ça se passe de commentaire... (et vive les petites phrases toutes faites pour les paresseux !)

Sinon, lorsqu'il rentre des courses (pas les hippiques, mais les "épiques", avec caddie dans les côtes et/ou clients grincheux qui vous soufflent dans la nuque lorsque vous tapez votre code censé demeurer secret), Yuken Teruya est également du genre à se réjouir, à foncer derrière son établi et à laisser bourgeonner son imagination...

Personnellement, je trouve que c'est juste la classe ! La Saatchi Gallery (entre autres) est elle aussi d'accord sur ce point. Ca en dit long sur le talent de cet artiste aux doigts de... C'est quoi le masculin de fée ? Aux doigts enchanteurs, allez hop !

Sur ce, je saute plus ou moins du coq à l'âne, mais : en moutonnant (ou en Panurgeant) chez Bonton, hier après-midi, j'ai découvert un "jouet" qui m'a fait penser aux oeuvres sus-présentées.

Il s'agit d'un sac en papier recyclé qui, une fois ouvert et agrafé au mur se transforme en maison de poupée. C'est signé Cocobohème et ça coûte une dizaine d'euros. Je serais curieux d'avoir l'avis d'un enfant sur cette maison de passe-passe... Moi, en tout cas, ce petit sac m'emballe !

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par un article (qu'un ami a pris le soin de découper pour moi) sur un blog aussi croustillant qu'un croissant et aussi crispy qu'une French fry : parisvsnyc.blogspot.com. La couleur est annoncée d'entrée de jeu : Paris versus New York. La French Touch contre le Rêve américain. La Ville Lumière against The Big Apple !

Vahram Muratyan est directeur artistique, il est également cofondateur du studio de graphisme Viiz, il est amoureux de Paris et de New York et son grand jeu, c'est de comparer les deux villes à travers des illustrations qui, à moi, me font un bien fou. Fasten your seatbelt et attention les yeux !

Je ne résiste pas à l'envie de vous en montrer une petite dernière (ne serait-ce que parce qu'elle me rappelle tellement ma fin de soirée samedi dimanche matin...)

Je vous laisse découvrir la suite sur son blog, et sachez que 3 illustrations sont disponibles à la vente au prix sympa de 42 dollars.

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par une collaboration entre la Manufacture nationale de Sèvres et les designers Yoav Reches & Karen Price. A l'aide de loupes subtilement greffées sur des créations en porcelaine, Reches et Price nous offrent un nouveau regard sur cette matière diaphane, sa finesse, ses détails... Comme son nom l'indique, 2nd Life Project redonne vie à des oeuvres injustement délaissées par nos yeux bouffis de plastique microondable...

La beauté se passant de commentaires, je vous laisse admirer.

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- ou plus exactement recommencé - avec la sortie du nouvel album des Klaxons, Surfing The Void. A l'exception du premier single, je n'ai pas encore eu le temps de l'écouter, mais peu importe. Ce n'est pas la musique qui m'intéresse : c'est la pochette !

Ben oui, je l'avoue, j'ai un gros faible pour les représentations d'animaux habillés. J'insiste sur le mot "représentations", sinon vous allez croire que derrière ce blog se cache un simplet qui organise des tea-parties costumées pour son chat et ceux des voisins...

Petit, j'étais fan de la série animée Le tour du monde en 80 jours dont les héros étaient tous des animaux. Je crois que ceci explique cela.

Ma nouvelle obsession du moment, c'est donc de trouver une litho représentant un ou des animaux habillés. J'aime beaucoup les gravures anciennes à la Gustave Doré...

Ou très contemporaines, comme celle-ci de l'artiste K.I.M.

Dans un autre genre, j'aime bien aussi les portraits peints, comme ceux de Franck Le Gall...

Et je craque pour le rhino en papier de Muse et Homme !

Voilà, vous en savez un peu + sur moi... Vous êtes bien avancés, hein ?

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par un concept : faire passer des images. Parce que nous sommes encore trop nombreux à croire que "l'art, c'est que pour les riches" et que de fait, nous hésitons à pousser les portes des galeries, une équipe de jeunes passionnés a eu l'idée de créer une "web-galerie" dédiée à l'art photographique. Depuis son salon, chacun peut ainsi contempler à loisir les oeuvres proposées et éventuellement passer commande @ www.wantedparis.com

Les oeuvres sont classées par catégories : Masters / Fine Arts / Young Arts et Tirages d'époque. La sélection est pointue (j'insiste là-dessus, car la démarche de Wanted n'a rien à voir avec celle de Yellokorner...), variée... et on peut se faire plaisir pour moins de 100 euros ! Par quel miracle une galerie réussit-elle à proposer des prix aussi attractifs ? En limitant les séries à 30, 50 ou 70 exemplaires au lieu de 10. Certains crient à l'hérésie... Moi, je trouve l'idée géniale.

La grande photo qui trône qui trône au-dessus de ma cheminée provient justement de la Galerie Wanted Paris (la vraie, par opposition à la virtuelle, située dans le quartier du Marais), et elle est signée Thomas Brodin.

Cette photo de Cédric Delsaux, elle, attend d'être accrochée au-dessus de mon lit :

Et voici some of my favorite pics...

Untitled II

Thomas Krappitz

Central Park 1, 1999

Patrick Messina

Lucinda

Florence Tétier & Johann Besse

Crédit photos : Galerie Wanted Paris

Galerie Wanted Paris

22, rue du roi de Sicile - 75044 Paris

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par l'ouverture d'un mystérieux atelier dans un troquet désaffecté près de mon ancien logement. Je n'ai jamais osé poussé la porte, mais j'ai toujours été intrigué par les sublimes sculptures en fil de fer que j'apercevais furtivement chaque fois que je longeais les grandes baies vitrées donnant sur la rue... Et puis il y a quelques jours, en fouillant sur la toile, et notamment sur le site du concept-store Arty Dandy, j'ai découvert les sculptures de Julie Gauthron. A ce jour, votre humble Hercule Sweet Poirot ignore toujours si Julie Gauthron et la mystérieuse artiste du passage G. sont une seule et même personne. Néanmoins, une chose est sûre : Julie Gauthron manie le fil de fer avec une audacieuse dextérité...

 

Les oeuvres de Julie Gauthron sont d'immenses paradoxes qui oscillent subtilement entre simplicité du croquis et complexité du savoir-faire, légèreté des silhouettes et poids des corps, fragilité des personnages et force d'expression, rigidité du matériau et souplesse des membres... Du grand art !

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par l'étude d'un tableau en cours d'espagnol, il y a... assez longtemps, on va dire ! Les Ménines de Vélasquez, ça vous parle ?

Alors que le tableau est rempli de personnages (dont Vélasquez himself), l'infante Marguerite-Thérèse aimante à elle seule tous les regards. Il faut dire que c'est elle la plus jolie, avec ses souliers vernis, et ses tâches de rousseur et cette robe qui en impose, ma chère ! Tout ça pour dire que cette fillette m'a toujours fasciné, et que donc, en découvrant cette salière et cette poivrière éditées par Undergrowth Design, j'ai flashé.

C'est kitsch, mais... oui, j'ai des goûts parfois très kitsch. Tant qu'on y est, je peux donc l'avouer : j'ai également un gros faible pour ces flacons à huile et à vinaigre dessinés par Carol Jacobs pour PO: :

Cette fois, ça ne fait plus aucun doute : j'adore les oiseaux. Et j'aime particulièrement la ligne épurée de ceux-ci qui les apparente davantage à des petites sculptures qu'à des objets de la table. (la photo n'est pas vraiment à la hauteur, je trouve...)

Sur ce, je vais aller me préparer une salade que je vais assaisonner en me lamentant sur l'absence insupportable de princesse et d'oiseaux dans mon monde de Bisounours...

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par une année d'étude à Strasbourg où, à l'occasion d'une rétrospective au Musée d'Art Moderne et Contemporain, j'ai découvert un immense artiste que le monde entier semblait connaître sauf moi... Si je vous dis Tomi Ungerer ?

Une chose est sûre, à Strasbourg, sa ville natale, on ne tarit pas d'éloges sur cet immense artiste. Surtout depuis que l'enfant chéri du pays a fait donation de 11 000 et quelques dessins à la ville et qu'un musée Tomi Ungerer s'est installé dans la Villa Greiner, un magnifique hôtel particulier construit à la fin du 19e siècle.

J'ai eu la chance d'y passer un dimanche après-midi il y a quelques mois, et c'est avec beaucoup de plaisir que je me suis laissé entraîner dans l'univers coloré et foisonnant de ce dessinateur au coup de crayon enlevé.

Si l'on en croit sa biographie, Tomi Ungerer a commencé à dessiner très jeune. Dès l'âge de 5 ans. Dans quelques mois, il fêtera ses 79 ans, et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'entre ces deux anniversaires, il n'a pas chômé. Il a beaucoup bourlingué aussi. Il a notamment vécu en Amérique...

Il a souvent dessiné tout haut ce que beaucoup pensaient tout bas...

Il a apporté son soutien à de nombreuses oeuvres humanitaires...

Il a révolutionné le monde de la publicité...

Il a écrit et illustré des tas de livres pour enfants...

Il a aussi pensé aux adultes...

Et il a beaucoup oeuvré pour les relations franco-allemandes...

Tout ça pour dire que si vous ne connaissez pas les oeuvres de Tomi Ungerer ou que vous avez envie de les redécouvrir, dépêchez-vous de mettre le cap sur Strasbourg. Le voyage vaut le détour. Oh yeah !...

Musée Tomi Ungerer

Villa Greiner - 2, avenue de  la Marseillaise - Strasbourg

Ouvert tous les jours sauf le mardi

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il y a 9 ans par un concours du Ministère de la culture et un projet d'envergure pour la capitale italienne : la création d'un musée national des arts du XXIe siècle. C'est l'architecte anglo-irakienne Zaha Hadid, seule femme à avoir remporté à ce jour le prix Pritzker (Nobel d'architecture), qui a décroché le gros lot. Le musée, baptisé Maxxi abritera une section dévolue à l'art et une autre consacrée à l'architecture. Le bâtiment de 29 000 m² imaginé par Zaha Hadid sera la première oeuvre de ce musée qui, d'après le New York Times, "devrait secouer la Ville Eternelle".

 

Mon petit doigt me dit que Zaha Hadid va les rendre fous ces Romains avec son immense paquebot de béton aux courbes futuristes ! Verdict à la fin du mois de mai... si l'ouverture n'est pas repoussée une fois de plus.