Homme Sweet Home

T O U T A C O M M E N C E

à East London, le (plus très) nouveau repère des jeunes designers de Sa Majesté. C'est là qu'a choisi de s'implanter Gavin Coyle, un atelier / studio spécialisé dans la création d'objets à vivre et à kiffer (D'aucuns estimeront que "l'utilisation du verbe "kiffer" à mon âge est comparable à l'achat d'une voiture de sport, rouge de surcroît, après 60 ans, mais c'est plus fort que moi : je kiffe "kiffer")

Bref. Tout ça pour dire que Gavin Coyle a du talent.

Contrail Chair

Son truc en + : l'absence déconcertante de dossier

Beam Bed

Son truc en + : le sommier bleu en guise de fil rouge

Compass Desk

Son truc en + : un profil d'enfer

Splay Chair

Son truc en + : ses gambettes biseautées de compète

Trestle Toolbox

Son truc en + : la boîte à outils colorée incorporée

Beam Table

Son truc en + : son impudeur

Dockland

Son truc en + : ses points de suture en bois

Crédit photos :

Gianluca De Girolamo et James Champion

I N T H E M O O D F O R

a Butterfly Stool by Sori Yanagi

T O U T A C O M M E N C É

par une exclamation. "J'ai découvert un atelier / boutique dans Brick Lane, tu vas adorer !" Brick Lane, c'est dans le East End. Le East End, c'est à Londres. Et Londres... on aime.

L'atelier / boutique en question s'appelle Unto This Last et on y trouve un assortiment de petits meubles et objets en contreplaqué de bouleau laminé fabriqués sur place. Oui, oui, sur place ! Avouez qu'au 21e siècle, c'est assez épatant, non ?

Bon... le hic, c'est que toutes ces jolies choses sont également plus ou moins réservées aux gens vivant sur place... Les créateurs de la marque ont effectivement fait le choix de limiter les livraisons à la seule ville de Londres (pour résoudre le problème des emballages et réduire les coûts). Dommage... car les prix sont attractifs, et c'est du joli, messieurs, dames. La preuve en images.

Crédit photos : Unto This Last

Brick Lane Workshop
230 Brick Lane
London E2 7EB

T O U T A C O M M E N C É

par une promesse écrite, à la fin de mon précédent billet : The Quick Brown Fox.

C'est ni les Kennedy, ni les Windsor (ni les Beaumont... shame on me), mais ils méritent bien un petit coup de projecteur sur ce blog. Je vous présente The Hansen Family !

Bon, il faut savoir qu'ils sont assez discrets, les Hansen... On sait néanmoins que la marque a été créée par Gesa Hansen, une jeune designer scandinave née dans une famille de charpentiers, designers et architectes. Traduction : elle est née avec un marteau en argent dans la bouche. Après avoir travaillé dans de prestigieux studios en France et au Japon, elle a décidé de créer sa propre marque. La classe. L'atelier de The Hansen Family est implanté au milieu des bois, en Allemagne - des bois labellisés bio dans lesquels Gesa & co puisent la matière première de leur artisanat. Re-la-classe.

Du bois cultivé maison, des meubles assemblés à la main, des lignes néo-scandinaves... Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais perso, je trouve la philosophie de la marque assez irrésistible. Et alors le résultat est carrément canon >

Crédit photos : The Hansen Family

PS : Ah ben voilà ! En consultant l'onglet "Press" sur leur site, je viens de découvrir que leur table basse figurait dans le Marie Claire Maison de janvier... celui que je n'ai jamais reçu pour cause d'abonnement-à-problème -qui- commence-à-me-soûler me -prive-régulièrement-de-mon-magazine-préféré.

T O U T A C O M M E N C É

comme ça >

Vous voilà bien avancés. Un tas de bois, une espèce d'armoire contemporaine abandonnée au milieu d'un atelier remplis de toiles qui ne déplairaient pas à Spiderman... Mais que suis-je ?

Je suis un produit de commande constitué de bois écologique certifié, j'ai été fabriqué de toutes pièces dans le Sauerland, en Allemagne , je suis le fruit de l'imagination de The Hansen Family, un label fondé par la designer Gesa Hansen, ancienne élève de la Bauhaus-University et ex-disciple de Jean Nouvel et H5, j'ai été dessiné et réalisé pour les besoins de la marque Kitsuné, j'ai traversé l'Atlantique en 2010 pour m'installer au coeur du grand magasin Barneys à New York, je suis... je suis... Un pop-up store !

Crédit photos : The Hansen Family

Incroyable et magnifique comme tout, non ?

Je reviens très vite pour vous en dire un peu plus sur les concepteurs de cette incroyable mais vraie malle en bois...

T O U T A C O M M E N C É

par un "Regarde, y a plein de trucs mignons" sur mon mur (Mon mur FB, hein... Sur celui du salon / chambre / atelier, ça serait chelou...)  Moi, qu'est-ce que je fais ? J'obéis bien sûr, mon capitaine. Et je confirme : y a plein de trucs mignons sur le site de kamkam. Et je dirais même plus : y a plein de trucs incroyables !

Hyunjin Seo et Jaekyoung Kim, le duo qui se cache derrière le studio coréen de design kamkam, ont de l'imagination et du talent. Beaucoup.

Je l'ai déjà dit, mais je le redis pour ceux qui avaient piscine ce jour-là, j'aime les meubles et objets multifonctionnels, parce qu'on est en 2012, parce que je vis dans un espace réduit où ce genre de concept prend tout son sens, et aussi parce que l'idée du tout-en-un me fascine depuis que je suis né vers la fin des années 70 et qu'on m'a vendu une image de l'an 2000... ben, multifonctionnelle, quoi ! On s'est compris. (Inutile de faire votre CDG et de me répondre "Je vous ai compris" en commentaire. Vous pouvez me tutoyer ;)

Bref. Place aux photos.

An Furniture, design by kamkam

... ou comment déconstruire pour mieux (se) reconstruire

 The Motion, design by Hyunjin Seo

... ou comment mettre ses sens sens dessus dessous

The Cross Chair, design by Hyunjin Seo

ou comment un siège devient bibliothèque et vice-versa

The Dressed Up Furniture, design by kamkam

... ou comment être sur son 31 365 jours par an

Crédit photos : kamkam

T O U T A C O M M E N C É

par une crise de naïveté : "Je fonce au rayon luminaire du BHV et je suis sûr que je vais trouver une super suspension pour remplacer l'horrible cône sans intérêt que les anciens locataires, dans un élan de lucidité, (On va quand même pas se faire ch*** à démonter et à déménager cette horreur ?) ont eu la gentillesse d'abandonner dans l'entrée de mon nouvel appart. Ouais, bon... J'y ai cru très fort pendant quelques minutes, et puis j'ai vite déchanté. On le sait : trouver le bon luminaire, c'est la galère.  "Je voudrais le même, mais en plus petit, si possible en blanc, et sans ce truc chelou, là, qui le défigure complètement..." Généralement, c'est à ce moment-là que le vendeur dégaine ce futur horripilant : "Ah non, j'aurai / je vais pas avoir, monsieur". Bref. Un mois plus tard, je vis toujours avec un cône dans mon entrée. Il m'éclaire, je l'époussette, le reste du temps, on s'ignore, e la nave va. Ouf, j'ai frôlé la crise de superficialité ;)

Tout ça pour dire que tel un Champollion du 21e siècle, j'ai fouillé, fouillé, fouillé, et j'ai trouvé, trouvé, trouvé plein de chouettes luminaires. Je vous montre ? 

Coco Pendant et Coco Pendant Mini, COCOFLIP

Suspensions en bois et alu

Chouchin, Ionna Vautrin pour FOSCARINI

Suspensions en verre soufflé dont le coloris

est une partie intégrante de la forme

Pill, Marie de Lignerolles pour BHV

Suspension en maille textile

Petit Trianon et Grand Trianon, Paula Arntzen pour ARTECNICA

Suspensions en Tyvek recyclé

La Couronne, Paula Arntzen pour ARTECNICA

Suspension aérienne en aluminium cuivré

Sans titre, ¿ADÓNDE?

Collection évolutive de luminaires

T O U T A C O M M E N C É

à la Design Academy de Eindhoven. Que ne donnerais-je pour pouvoir balancer une info pareille sur mon curriculum vitae... ! (soupir) Mais on est d'accord, je ne parle pas de moi. (re-soupir) Bref. Tirons un trait.

Par contre, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin, eux, ils y sont allés à la Design Academy, et quand on jette un oeil à leurs sites respectifs, on comprend pourquoi.

Lotty Lindeman, je vous en ai déjà parlé récemment. C'est cette jeune designer bourrée de talent qui a imaginé ce formidable système de rangement nomade >

Tassenkast

Remember ?

Elle est également à l'origine de ces superbes Tentlamps  >

Tentlamp

Wouter Sheublin, lui, est le concepteur de cette étonnante Walking Table >

Walking Table

Ensemble, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin ont imaginé ce fauteuil sculptural (et un tantinet "arachnéen", comme dirait Arielle D.)  >

Mélangez un peu de bois, de la corde, du tissu.... et pouf pouf ! On obtient un Stoel 2011 bien plus beau qu'un camion !

Crédit photos : Lotty Lindeman & Wouter Scheublin

T O U T  A  C O M M E N C É

au sein du département de design industriel de l'Institute of Technology de Carlow (Ceatharlach en gaélique, pour les curieux) en Irlande. C'est là que Trevor Vaugh et Nic Shannon se sont rencontrés, et c'est à Dublin, en 2007, qu'ils ont finalement ouvert leur studio. J'ai envie de dire qu'ils ont bien fait, car dans l'onglet "Projects" de leur website, il y a du bon, du très bon, du beau et du très beau. C'est bien simple, je ne sais plus si j'ai envie de m'asseoir, de me laisser choir, de danser devant le miroir ou d'allumer toutes les lampes alors qu'il ne fait pas encore noir (non, non, vous ne rêvez pas : je fais des rimes). Plus sérieusement, ce qui me séduit dans leurs créations, c'est la réflexion qu'il y a derrière, parce que je veux pas faire mon Charles Ingalls 2.0, mais sans réflexion, la création ne vaut rien. Voilà, c'est dit. Pfiou ! Engagé, le mec, ce matin !

Bref. Je vous laisse découvrir tout ça en images, ça vaudra mieux...

Wedge Stool

Cambium

Walking Mirror

Private Jet

Crunch

NAL

Cityscape (Dublin)

Happy Lamp

Crédit photos : Vaugh Shannon

PS : Et la guerre, c'est pas bien, na !

I N  T H E  M O O D  F O R...

Hans Wegner's Wishbone Chair

T O U T  A  C O M M E N C É

par une déclaration d'amour que les curieux ou les nostalgiques (ouais, bon, ce blog n'est pas non plus "Le petit conversatoire de Mireille"...) pourront retrouver là. Je vais pas me lancer dans une ode à Llot Llov, mais on va dire que le coeur y est. Je vais plutôt laisser parler les photos de leurs dernières créations qui, à l'instar, des précédentes, me donnent des frissons (alors que concrètement il est 5 heures de l'aprèm et non du mat'). Zou !

EARL est une suspension lumineuse articulée composée de 20 billes de bois enfilées sur un câble que l'on peut orienter à sa guise. Beau.

ELIAS and SON sont des tables composées d'un plateau en verre coloré et d'un piètement en bois agrémenté d'un miroir qui ouvrent le champ des perspectives.

ET est une collection de cadres / étagères dont la profondeur invite au "lâchage" de pulsions artistiques. Pour un peu qu'on ait du talent et des idées, comme Tiphaine Verdier-Mangan dont les oeuvres embellisent actuellement les vitrines de Bonton, ça peut valoir le coup de s'en procurer quelques-uns...

Crédit photos (à l'exception des 2 dernières -

mais est-il bien nécessaire de le préciser ?) :

Llot Llov

T O U T  A  C O M M E N C É 

par une série de regards appuyés dans un club de Helsinki. Il lui a offert un verre, Elle a accepté. Elle l'a invité à danser, Il a dit oui. Elle ne devait rester en Finlande que 5 jours, en moins d'une heure Il  l'avait convaincue de prolonger son séjour. Elle avait 30 ans, Il en avait 32, et aucun des deux ne croyaient au mariage. Lorsqu'Il lui a proposé d'envoyer valser les conventions et de célébrer leurs noces de verre sans plus attendre, Elle s'attendait à tout sauf à ça >

Bon, sinon, concrètement, il s'agit d'un abri de jardin (judicieusement baptisé Garden Shed) imaginé par Ville Hara et Linda Bergroth pour la collection Home & Garden de Kekkilä Garden. Entièrement préfabriqué, cet abri est composé d'une serre et d'un espace de rangement, le tout pouvant être assemblé à l'aide d'un simple tournevis (c'est eux qui le disent). Et j'ajouterai que c'est juste la classe.

T O U T  A  C O M M E N C É

en 2009 à Singapour. C'est là que Timo Wong et Priscilla Lui ont ouvert Studio Juju, une sorte de laboratoire pluridisciplinaire qui donne aussi bien dans le design industriel que dans les meubles, les accessoires, la recherche, l'aménagement intérieur et les travaux conceptuels. La messe est dite. Et en voyant les photos de leurs créations, j'ai envie de dire "Amène". (Ils - les germes-  m'ont mis la fièvre pendant des heures, et niveau flow, j'ai un peu atteint le degré zéro de l'antibio, mais je lâche pas, non j'enchaîne…)

Duck Lamp

Rabbit Tables

Bollard and the black box (touch sensor lamp)

Dough & Piatti

Luxury Towers

One-Shelves

Bambi Chair

Platypus Chairs

AT Lamps

Wobble and Mushrooms

RAAQ+++

Rien A Ajouter, Que du +++

Crédit photos : Studio Juju

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avec une paire de roulettes. Ben oui. J'aimerais bien vous faire croire qu'à 4 ans j'étais une sorte de Clark Kent du vélo, mais non. J'ai appris à faire du vélo comme tout le monde. Il était rouge. J'étais maladroit. Le suivant fut vert. J'avais 6 ans, j'étais toujours aussi maladroit. Le suivant fut bleu, et de course. J'avais 10 ans et j'envisageai de remettre les roulettes. 15 ans s'écoulèrent au cours desquels je n'osai plus toucher à une bicyclette. Puis je partis vivre à Paris, je décidai que le vélo était le plus agréable des moyens de transport. Bon... Je changeai légèrement d'avis sur ce point au fil des mois et des accidents évités de justesse mais continuai néanmoins à emprunter les couloirs de bus sur le beau Peugeot vert métalisé piqué à mon grand-oncle. Puis des amis de fraîche date me convièrent à prendre l'apéro chez eux, et sitôt la porte d'entrée franchie, je me pris les pieds dans un VTT garé dans le hall de leur appart. Deux pensées me traversèrent alors l'esprit : "C'est pas très pratique" et  "Mais décidément, j'adore l'idée du vélo intégré à la déco intérieure Berlin style". D'où mon émerveillement, quelques semaines plus tard, lorsque je tombai devant ça en furetant sur la Toile >

Bike Shelf, Knife & Saw

Franchement, elle est pas belle comme un camion cette "étagère porte-vélo" en frêne ou noyer (selon vos désirs et / ou vos moyens) ? Et pratique ? Et belle ? Euh... je vous ai déjà posé la question, non ? Bref. J'aime.

Crédit photos : Knife & Saw

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au Japon, au sein du cabinet Torafu Architects. Ce nom ne vous dit rien, hein ? C'est pas grave, on ne peut pas retenir les noms de tout le monde. C'est ce que je me dis quand on me présente 10 personnes d'affilée en soirée... qui elles-mêmes finissent de toute façon par m'appeler Gabriel ou Jean-Marc (alors que je ne m'appelle ni Gabriel ni Jean-Marc). Bref. Tout ça pour dire que vous connaissez peut-être les Tapehooks, ces patères imitant un bout de scotch recourbé ?

Bon, ben, elles sont signées Torafu Architects. Mais ce n'est pas d'elles que j'ai envie de vous parler aujourd'hui. Le "new object of my affection", c'est elle, Catchbowl, l'étagère qui - attention, jeu de mots ! - sait arrondir les angles >

Crédit photos : Torafu Architects

Je la trouve juste parfaite : élégante, décalée, pratique, repositionnable... Elle n'a que des qualités ! Mais on ne va pas lui dire, sinon elle risque de choper le melon.

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à >

Et je vais la faire très courte tellement ça se passe de commentaires.

Disons juste que le (7e) ciel que l'artiste Takeshi Sano a imaginé et créé pour le restaurant japonais Tsujita ne manque pas... de piquant. Ok, elle est facile quand on sait qu'il a utilisé environ 25000 piques en bois pour réaliser cet incroyable plafond en relief qui doit être très frustrant pour les fakirs (en même temps, sont-ils bien nombreux dans les rues de L.A. ?), très tentant pour les pique-assiettes (!)... et qui donne très envie de se perdre dans les nuages, en charmante compagnie de préférence...

T O U T  A  C O M M E N C É

en 2010 à Essen. Comment ça vous n'avez "jamais entendu parler de ce bled" ? Essen, c'est un peu la nouvelle mecque teutonne de la création (toutes proportions gardées...). Et c'est dans la Ruhr. (Je connais des gens très bien qui y ont étudié - bon, une fois leur diplôme en poche, ils ont repris le premier train pour Paris, mais bref ;) Je disais donc que c'est donc à Essen qu'est né le studio de design Halloessen(non, il ne s'agit pas de la version doublée en allemand de "Good morning, Vietnam"). Ils sont trois (deux garçons, une fille, des tas de possibilités), mais je ne citerai que deux d'entre eux : Jennifer Heimann et Holm Giessler, les créateurs de Poki, une mini-collection de tiroirs en tissu Kvadrat ("simply the best", comme dirait Tina T.), à fixer au mur ou sur pieds, (inspirés des anciennes tables de couture danoises) qui claqueraient bien chez moi...

PS : Suis-je le seul bloggeur abonné à Marie Claire Maison qui ne reçoit JAMAIS son magazine et doit appeler tous les mois la centrale d'abonnement pour régler le problème ?!

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par une invasion discrète. Les cubes sont parmi nous, chers lecteurs ! Ils ont débarqué sans prévenir et voilà que depuis quelques semaines, on les voit poindre leurs coins et arêtes dans nos boutiques, nos magazines et nos intérieurs. Je vous le dis : nous ne pourrons bientôt plus les éviter ! Ici, une petite précision s'impose : je ne vous parle pas des Rubik's Cubes et encore moins des Apéricubes. Non, je vous parle des cubes tout court, ceux qui sont en train d'évincer nos traditionnelles étagères, ceux qui sont en train de mettre le grappin sur nos murs, ceux qui donnent des idées aux plus bricoleurs d'entre nous, ceux dont j'envie l'aérienne légerté...

Comme les cubes emboîtables Babushka en MDF vendus en exclusivité dans les Galeries Sentou. 3 finitions / set de 11 cubes de 18 x 18 cm à 40 x 40 cm / 660 euros >

Crédit photo : Sentou

Comme ces cubes en bois vus (et hautement approuvés) dans une boutique de meubles près de la Galerie Serge Bensimon >

Comme ces cubes fermés furieusement 50, créés par un disciple de Nouvel pour la boutique Little Trotters, qui devraient être prochainement commercialisés tant la clientèle en raffole > 

Comme ces 11 Boxes en érable imaginées par Studio Vit et présentées lors de la dernière Milan Furniture Fair >

Comme ce gros cube-penderie intégralement réalisé par mes amis M & L qui devrait prochainement être agrémenté de portes et rejoint par des mini-cubes ouverts qui serviront d'étagères >

Comme ce néo-buffet constitués de cubes chez la créatrice Aurélie Mathigot >

Crédit photos (intérieur Aurélie Mathigot) :

Yves Duronsoy pour Elle Deco

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Irlande. C'est de là qu'est originaire la créatrice east-londonienne Claire-Anne O'Brien,  et je ne crois pas trop m'avancer en disant qu'elle s'est inspirée des pulls from back home pour donner jour à cette série de tabourets aux assises moelleuses comme un pain au chocolat sortant du four (je suis en train de prendre mon petit-déjeuner - CQFD).

La maille est énorme, disproportionnée, les couleurs sont parfaites, les pieds sont tout simples et légèrement rétro comme on les aime, les formes sont généreuses... tellement généreuses qu'on s'assoirait volontiers  (oui, parce que les tabourets jolis, c'est pas le problème, on en trouve à la pelle, mais les tabourets confortables, en revanche, ça court pas franchement les rues) Tout ça pour dire que j'aime les Knit Stools de Claire-Anne (ne pas confondre avec Anne-Claire Petit, l'autre reine de la maille).

Crédit photos : Claire-Anne O'Brien

I N   T H E   M O O D   F O R...

White & Wood

Et pour terminer, une petite table trouvée dans la rue,

que j'ai repeinte et revernie,

et qui vient d'être vendue aux enchères >

T O U T  A  C O M M E N C É

par cette petite phrase "Va faire un tour chez The Collection, ils ont des meubles, tu vas surkiffer" (c'est le printemps, le retour du soleil, des soirées qui s'étirent doucement mais sûrement, des déjeuners en terrasse, de l'insouciance, et l'affaiblissement de la chair étant proportionnel à celui du vocabulaire, on ne dit plus "kiffer", mais "SURkiffer" - CQFD)

Tout ça pour dire que j'ai fait une halte rue de Poitou il y a deux jours, histoire de jeter un oeil à cette fameuse collection de meubles modublables dont on m'avait vanté l'esthétisme irréprochable, les finitions impeccables, les coloris pop, les pans légèrement inclinés, la touche 50 revisitée... et que je suis moi aussi tombé sous le charme des créations made in Lettonie de MINT Living (exclusivement distribuées chez The Collection, pour l'instant) Je vous montre ?

Crédit photos : Imantz Kîkules pour Mint Living

Et parce que je vous aime bien (c'est le printemps, non ?) je vous offre un scoop : le Module 6 de Mathilde Nivet pour The Collection Editions va bientôt être éditée dans de nouveaux coloris : vraisemblablement un mix de couleurs douces et sourdes et un autre de couleurs fities (bleu, orange, noir...) Vu en boutique et approuvé !

 

 The Collection

33, rue de Poitou - Paris 3

T O U T  A  C O M M E N C É

à l'Ecole Boulle (rien à voir avec le passe-temps lyonnais, mais si vous avez atterri sur ce blog, je doute que vous cherchiez des infos sur les cochonnets) au sein de l'atelier ébénisterie. C'est là qu'Olivier Dollé a appris toutes les ficelles (rien à voir avec l'atelier macramé) du métier.

Installé loin de ses Alpes natales (rien à voir avec les Pyrénées) , au coeur de la Mecque parisienne du meuble fait main (rue du faubourg Saint-Antoine, donc), l'artisan designer triplement médaillé édite des meubles de haute qualité, en petites séries... et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il a un talent incroyable (rien à voir avec l'émission fourre-tout de la sixième chaîne).

Mention TB et félicitations du jury pour ce buffet "pixelisant" aux lignes faussement rétro >

Mention TB et encouragements du jury pour cette étagère branchée et dans l'air du (prin)temps >

Et mention TB pour ce fauteuil aux élégantes jambes de bois >

Les autres créations de Monsieur Dollé sont à découvrir sur son site...

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par une question banale : "C'est combien ?" Réponse : "10 euros". Petite précision, la scène se déroule un dimanche matin, aux alentours de 8h30, sous la pluie, sur un parking investi par les videurs de grenier et autres brocanteurs.

J'ai dit banco, et c'est comme ça que je suis rentré chez moi avec cette jolie petite chaise sous le bras.

Je vous épargne l'épisode où je prends le train et où la chaise tombe du porte-bagages et s'écrase par terre après avoir frôlé le bras d'une passagère, ainsi que celui où les portes du métro se referment sur ma nouvelle acquisition...

Il y a 8 jours, la chaise était donc comme ça (= aussi cracra que la photo) >

Il y a 6 jours, elle était comme ça (= aussi cracra que le sol de ma cuisine)

Il y a 5 jours, en grattant la sixième et dernière couche de peinture, je découvre ça :

Aujourd'hui, elle est comme ça (= presque aussi propre que la parquet de mon salon) >

Et je ne sais pas si je dois la vernir et garder le motif...

 Ou la repeindre comme ça >

Ou comme ça >

Ou comme ça >

Je crois que le plus simple, c'est encore de laisser les parents de la petite princesse qui siègera bientôt sur ce mini-trône décider... ! Si vous avez un avis sur la question, n'hésitez toutefois pas à m'en faire part.

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par la création d'une USIN-e pas comme les autres. Déjà, vous remarquerez la coquetterie orthographique... Bon et puis autant appeler un chat un chat, USIN-e, c'est pas vraiment une usine. C'est plus un studio de design. Créé en 2009, à Lyon par Amaury Poudray et Rémi Bouhaniche . Voilà vous savez tout. On jette un oeil à leur dernière création ?

Il a fait sensation lors du salon Maison et Objet 2011,  Serge Bensimon a dit banco, il s'appelle PAPA et il a été crée en partenariat avec la Brosserie Julio (CQFD). Son piètement est en chêne, son assise est un mélange de fibres synthétiques et de crin de cheval...

 ... et il est dispo en 3 couleurs : bleu cobalt, blanc et moka.

Mon petit doigt me dit que cette fois, les tabourets 70's recouverts de moumoute orange ou blanc argenté, avec lesquels nous n'avons été que trop indulgents, sont définitivement en voie d'extinction...

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par une balade virtuelle à New York... Je sais, je ferais mieux de prendre l'air pour de vrai, mais quand je regarde par ma fenêtre, je distingue très nettement une plaque sur laquelle il est écrit "rue X" et un bandeau lumineux avec les lettres L.A.P.O.S.T.E. Pfff... C'est beaucoup moins exotique que X Street et Post Office, vous en conviendrez. Tout ça pour dire que si j'étais à New York, là, tout de suite maintenant (ah ouais, on dirait que je m'appelle Sebastian (prononcez Seubachtieune) et que j'ai un blog baptisé Ciel, My Home! - ou une connerie dans ce genre - !), j'irais prendre un café chez Despresso, sur Madison, parce que la déco du lieu est tout simplement renversante...

Et si on met tout ça dans un shaker et qu'on secoue bien...

Et puis ce soir, j'irais prendre un verre au comptoir du Vandaag, parce que je trouve l'endroit chouette comme tout !

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à la sortie du métro, à l'heure où les maraîchers remballent leur marchandise et abandonnent leurs cagettes vides sur le trottoir. J'ai eu un flash. J'avais vu sur Wood & Wool Stool des petits sapins de Noël fabriqués à partir de bois de récup (en vente au prix de 25 euros), et j'avais trouvé l'idée amusante. Et pratique pour les propriétaires de félins des villes.

Ces deux dernières années, je n'avais pas fait d'arbre de Noël, mais cette année, j'ai pris mon courage à deux mains et j'en ai confectionné un à la va-vite (car bien que je ne sois pas très porté sur cette fête, je trouve ça limite glauque de sortir les cadeaux du placard et de se les offrir comme ça, entre le fromage et le dessert) Je me suis donc inspiré des arbres vus sur la Toile, sauf que comme je n'avais pas de palettes sous la main, je suis parti de ça >

Quelques coups de scie et de marteau plus tard, voilà le résultat (rien à voir avec l'original, on est d'accord...) >

Bon, ill n'y a pas de quoi fouetter un chat (la preuve : j'ai eu de la visite et mon tigre se porte mieux que jamais), mais il ne m'a pas coûté un centime et au moins, je ne le retrouverai pas tout arthritique et nu comme en verre en rentrant de ma brève escapade provinciale... En cette fin d'année, tâchons de voir la coupette à moitié pleine !

PS : Plus que 3 jour pour élire le meilleur blog de l'année @ http://www.marieclairemaison.com/,elisez-le-blog-deco-de-... !

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par l'envie de créer un meuble coloré et fonctionnel, adapté à tous ces petits appartement dans lesquels nous sommes nombreux à vivre. Mia Hamborg est fan de Sir Terence Conran, elle est attachée aux traditions artisanales suédoises et elle croit en la démocratie. Démonstration avec la pièce maîtresse de sa collection : la Shuffle Table.

Vous l'aurez compris, il s'agit d'une petite table d'appoint dont chacun est libre de faire ce dont il a envie ! On peut en régler la hauteur à loisir, jouer avec les différents éléments... Bref, c'est une vraie petite merveille. Et belle comme une sculpture d'Ettore Sottsass en plus ! Un grand bravo à cette jeune designer suédoise, donc, que je vous laisse découvrir au milieu de ses prototypes...

Crédit photo : Mia Hamborg

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en 2002 à Seattle. C'est là que Darin Montgomery, métallo et sculpteur de son état, a fondé Urbancase, un studio de design spécialisé dans l'ameublement. Son objectif était de créer des meubles simples, esthétiques et fonctionnels. Objectif atteint ! Mon premier coup de coeur se prénomme The Ledge.

The Ledge

The Ledge est une console suspendue en noyer avec un tiroir extensible + étagère assortie qu'on croirait tout droit sorti d'un (du) film de Tom Ford. Pour moi, c'est la quasi-perfection : bois noble, lignes modernes, épurées, léger comme l'air... En 4 mots : je veux le même.

J'aime également beaucoup le mini-bar "Cocktail Station", avec ses faux-airs d'armoire de toilette, qui  s'ouvre comme le petit bureau années 50 que j'ai dans ma chambre. C'est le genre de meuble qui a complètement disparu de nos intérieurs, alors que ça peut être très chic un mini-bar. Et ça fait très James Bond. Et James, il a la classe.

Cocktail Station

Enfin, je craque pour la lampe Otis, aussi gracile et gracieuse qu'une mante religieuse. Elle irait bien sur mon futur bureau The Ledge que j'aurai jamais, non ?

Otis Lamp

Crédit photos : Urbancase

T O U T  A  C O M M E N C É

en soirée par une conversation à flûtes de champagne rompues sur la difficulté de maintenir une déco soignée lorsqu'on a des enfants qui crapahutent partout et confondent salle à manger et salle de jeux. Moi, des enfants, je n'en ai pas, donc mes invités ne risquent pas de trébucher sur un Zoo Zoo Pet avant même d'avoir ôté leur manteau. Il y a bien un Playmobil qui traîne sur mon bureau et deux ou trois ficelles que le chat prend un malin plaisir à laisser traîner dans les recoins... mais de manière générale, on peut circulement libremement dans ma très modeste demeure. Et j'ai envie de dire heureusement puisque cette semaine, j'ai réussi sans aucune aide extérieure à pulvériser un vase, crépir de café un des murs de la cuisine, éclater une tasse et péter un carreau de carrelage, et renverser un mug plein de café sur mon canapé... Qu'est-ce que ça serait si j'étais susceptible de me prendre les pieds dans un camion de pompier à tout moment !

Tout ça pour dire que le monde des adultes et les jouets des enfants ne font pas toujours bon ménage... Partant de ce constat, Nathan Wierink et Tineke Beunders de Ontwerpduo ont imaginé une table susceptible de réconcilier petits et grands. Ils l'ont baptisée Marbelous (contraction de marble / marvelous > bille / merveilleux) et vous allez tout de suite comprendre pourquoi !

Elle est pas "merbilleuse" cette table ?

Le duo néerlandais a également imaginé des rideaux et des coussins en tissu perforés que parents et enfants peuvent s'amuser à customiser à l'aide de rubans et autres fanfreluches.

Crédit photos : Ontwerpduo

Je trouve ces accessoires moins probants que la table, mais l'intention n'en demeure pas moins excellente. Sur ce, je vais aller me faire une tasse de café moi...

T O U T  A  C O M M E N C É

à Stockholm. C'est là qu'est né Whatswhatcollective qui, comme son l'indique est un collectif de jeunes designers (John Astbury, Bengt Brümmer and Karin Wallenbäck) qui, comme le nom du collectif ne l'indique pas, sont tous originaires de pays différents. Je suis tombé sur leurs créations lumineuses par hasard, et j'ai été bluffé. Je vous montre ?

La lampe qui se lasse et se délasse comme un corset et change de forme au gré des envies, j'adore. Son élégance empreinte d'un soupçon d'excentricité est tout simplement irrésistible.

Dans un autre genre, cette lampe qui mélange bois et béton et qui rentre sa tête comme un escargot est une petite merveille.

Crédit photos : Stephanie Wiegner

Je le confesse, les lampes, c'est un peu mon péché mignon... et pourtant, dans mon couloir et dans ma cuisine, les ampoules continuent de pendre tristement dans le plus grand dénuement... Ben oui, j'arrive pas à me décider ! Trop de choix tue le choix.