Homme Sweet Home

T O U T A C O M M E N C E

à East London, le (plus très) nouveau repère des jeunes designers de Sa Majesté. C'est là qu'a choisi de s'implanter Gavin Coyle, un atelier / studio spécialisé dans la création d'objets à vivre et à kiffer (D'aucuns estimeront que "l'utilisation du verbe "kiffer" à mon âge est comparable à l'achat d'une voiture de sport, rouge de surcroît, après 60 ans, mais c'est plus fort que moi : je kiffe "kiffer")

Bref. Tout ça pour dire que Gavin Coyle a du talent.

Contrail Chair

Son truc en + : l'absence déconcertante de dossier

Beam Bed

Son truc en + : le sommier bleu en guise de fil rouge

Compass Desk

Son truc en + : un profil d'enfer

Splay Chair

Son truc en + : ses gambettes biseautées de compète

Trestle Toolbox

Son truc en + : la boîte à outils colorée incorporée

Beam Table

Son truc en + : son impudeur

Dockland

Son truc en + : ses points de suture en bois

Crédit photos :

Gianluca De Girolamo et James Champion

T O U T A C O M M E N C É

en 2006, avec un diplôme de l'Ecole nationale supérieure de création industrielle - Les ateliers (ENSCI) et une aide du VIA pour son projet de fin d'étude : Le paysage domestique. 

Sélectionné deux années de suite au festival Design Parade (Hyères), il collabore au titre d’assistant avec Mathieu Lehanneur, les RADI designers et Eric Jourdan avant de remporter consécutivement le concours Cinna et les Audi Talents Awards dans la catégorie Design. 

À l'issue d'une résidence à la villa Kujoyama à Kyoto, il revient en France pour collaborer avec François Bauchet sur la scénographie de la Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne 2010. En 2011, il participe avec YMER&MALTA à la foire ART PARIS. Il signe également la scénographie des Designers Days pour Audi. 

En 2012, Elle Decoration International le sacre Best Young Designer of the Year, à l'issue du Salon du meuble de Milan. 

Lui, c'est Benjamin Graindorge, et on n'a pas fini d'entendre parler de lui.

Benjamin Graindorge et l'un de ses paysages domestiques

fallenTree

cristalCane

hiddenSkin

sweetHorizon

Chaise Folk et miroirs Mirage

morningMist

stillQuietPlane

ikebanaMedulla

Crédit photos (à l'exception de la première) :  Bernard Maltaverne pour YMER&MALTA

PS : merci à YMER&MALTA pour la bio de ce jeune designer discret qui n'a toujours pas de site perso...

 I N T H E M O O D F O R...

Paola Navone

Canapé Ghost, Gervasoni 

Chez Paola Navone, en Grèce

Chaise Euphoria, Eumenes

Suspension Pluto, Luce Italia

Miroir Book, Casamilano

Assiettes, Merci

Chez Paola Navone en Grèce

Fauteuil de jardin, Gervasoni

Tapis, Habitat

Lit Bed Bug, Poliform

Table Irony 70 SI, Gervasoni

Lit à baldaquin Gray, Gervasoni

Collection Gray, Gervasoni

Chez Paola Navone à Milan

Vaisselle Taste Blue, Reichenbach

Chez Paola Navone à Paris

Table et fauteuil, Casamilano

Chez Paola Navone à Paris

Vaisselle ZigZag, ENO

Table, Lando

Chez Paola Navone à Paris

T O U T A C O M M E N C É

par un constat. L'amour, c'est beau. Les pylônes électriques, c'est moche.

Avec une souris, un bon logiciel, et un peu d'imagination, on peut toutefois faire des "miracles"...

Ou pas.

Et sinon, si on s'appelle Tom Dixon, on peut détourner les pylônes pour en faire des meubles >

Pylon Chair, Tom Dixon

Pylon Table, Tom Dixon

Lightweight, Tom Dixon pour Foscarini

Et dans le même esprit (mais pas signé Tom D.) >

T O U T A C O M M E N C É

hier, chez Ca'Laghetto, au 11 Via Laghetto à Milan ... et le vernissage, c'est ce soir ! Bon, perso, j'ai invité des potes à prendre l'apéro chez moi, et puis toutes mes chemises sont au pressing, donc ça va être un peu chaud pour trinquer à 19 heures avec le gratin international du design à Milano, mais je transmets quand même l'info...

Matylda Krzykowski et Marco Gabriele Lorusso proposent à tous les curieux  de découvrir The Front Room, Geometry & Colour, une exposition rassemblant des meubles et objets basiques dont les lignes et les couleurs ont été revues et corrigées par de jeunes talents désireux de bousculer la tendance amorphe qui s'est installée depuis quelques années dans le design.

Moi, je vous propose tout simplement de découvrir mes pièces préférées (cacahuètes soufflées et vin blanc non inclus) >

Transcience, David Derksen et Lex Pott

Hummingbird, Agata Karolina et Dana Cannam

 Cirkel Collection, Daphna Laurens

POWER PLANT 1, WINDING TOWER 01, 2011,  Mieke Meijer

Swell, Earnest Studio

Crédit photos : The Front Room

I N T H E M O O D F O R...

Isamu Noguchi's Light Sculptures

T O U T A C O M M E N C É

en 1965. C'est l'année de naissance du tissu Hallingdal (70% stretch, 30% viscose) imaginé par Nanna Ditzel et édité par Kvadrat depuis 1968. Incontournable, il fait la joie des plus grands fabricants de meubles, de Fritz Hansen à Moroso, et il sera cette année encore l'une des vedettes du Salone del Mobile qui ouvrira ses portes à Milan dans quelques jours. 

Kvadrat a effectivement demandé à la fine fleur du design contemporain d'imaginer des petits meubles mettant à l'honneur son tissu phare.

Quand je vois le résultat, je n'ai qu'un seul regret... celui de ne pas pouvoir me rendre à Milan pour admirer ces très chouettes créations en vrai ! 

Zoo, Ionna Vautrin

Basecamp, Jonah Takagi  / Atelier Takagi

Carousel, Pauline Deltour

Play, Stephen Burks

Darlings, David Taylor

SoftWildSofa, Benjamin Graindorge

Framed, Mischler'Traxler

Hallingdal Table, by Fredrikson Stallard

Quetzacoalt, Jean-Baptiste Fastrez

Cocco, Katrin Greiling

Crédit photos : Angela Moore

T O U T A C O M M E N C É

avec une photo des trois nouveaux photophores (une photo²phore ?) imaginés par Jean-Marc Gady pour Diptyque.

Ils sont constitués d'un dôme en verre soufflé à la bouche et d'un socle en bakélite, ils sont delicats et élégants, et ils donnent envie de se ruer chez le parfumeur germanopratin le plus irrésistible de la seconde moitié du 20e siècle (la première bougie Dyptique étant née en 1963 - CQFD).

Crédit photo : Dyptique

Au passage, on en profiterait bien pour glisser dans son panier quelques palets parfumés en porcelain et cire, également dessinés par Monsieur Gady.

A ce stade, une question essentielle se pose : Qui est Jean-Marc Gady ? Who is Jean-Marc Gady ?

Inutile de pousser des cris d'orfraie (Quoiiiii ? Tu connais pas JMG ? Mais il est au design ce que JPG est à la haute-coutuuuuure !).

Je l'avoue, jusqu'à il y a encore une semaine, j'ignorais tout de ce designer français né à Paris au début des années 1970, diplômé de l'école Bleue, qui a fait ses armes chez Ligne Rose et Liv'it et a assuré trois années durant la direction artistique des vitrines et des mises en scènes événementielles chez Louis Vuitton avant de fonder son propre studio en 2005 (merci la bio du site de l'intéressé).

Scénographie, architecture d'intérieur, design d'objets... Jean-Marc Gady est sur tous les fronts, et inutile de préciser qu'il est très courtisé. Et moi, j'aime beaucoup son univers.

Vase a.m.m.o

Assiettes Gourmet

Luminaire French Cancan

Crédit photo : Arnaud Guffon

Etagères Juliette pour HARTOdesign

Crédit photo : Jérémie Woillard

Vase Royale Rose

Crédit photo : Tiziano Rossi

Suspension lumineuse Candy Cane

Fauteuils Pemp pour Perrouin

Secrétaire Destiny

Collaboration avec Craman Lagarde (Ébenisterie & Marqueterie) et Atelier Midavaine (Laque)

Il sera présenté lors de l’Exposition « De l’Art à la Manière », à la galerie VIA du 27 Mars au 25 Avril 2012.

Scénographie Louis Vuitton

pour l'exposition "Voyage en capitale" au musée Carnavalet

Crédit photo : Fancis Amiand

Scénographie pour Frédéric Aymes

Salon de Haute-Joaillerie

Scénographie pour le lancement du parfum

Eau Première de Chanel

Crédit photos (sauf mention contraire) : Jean-Marc Gady

T O U T A C O M M E N C É

à Stockholm. (J'ai l'impression qu'au moins un quart de mes notes pourraient commencer par "Tout à commencé à Stockholm". Il y a des villes, comme ça...)

Quand le Club des 5 se met au design...

...ça donne Note, une pétillante agence de création dont on n'a pas fini d'entendre parler. (Note sera présente au Salone del Mobile qui débutera d'ici quelques jours à Milan ;)

Si vous avez quelques minutes à tuer (ce qui m'arrive de moins en moins souvent... d'où la mise en jachère involontaire de mon blog depuis une quinzaine de jours...) allez faire un tour du côté de leur site. Il est rempli de chouettes images d'objets et autres projets.

Et si vous n'avez pas quelques minutes à tuer, prenez au moins quelques secondes pour découvrir  les meubles très "pop'n'hole" de la collection Peep. Parce qu'ils le valent bien ;)

Crédit photos : Note Design Studio

 T O U T A C O M M E N C É

par une boutique en ligne de meubles et objets vintage qui s'est récemment offert un nouveau nom et une nouvelle corde à son arc. Farewell Les Têtes Chercheuses... et hello Bel Ordinaire !

Bel Ordinaire, c'est deux frangines passionnées de déco qui chinent beaucoup pour elles et pour les autres et qui proposent désormais leurs conseils aux âmes perdues dans le labyrinthe de la décoration. Je vous invite à découvrir les images inspirées et inspirantes d'un bel appartement parisien  auquel elles viennent de donner un nouveau souffle : c'est chic, c'est frais, c'est soigné. J'aime. Un peu. Beaucoup. Passionément. A la folie. Pas du tout.

Daaaaaaaaaaaaddy ! I want a poney ! And I want that apartment too. Now.

Crédit photos : Bel Ordinaire

I N T H E M O O D F O R...

Organico, par Jaime Hayon pour Bisazza Bagno

Crédit photos : Bisazza Bagno

T O U T A C O M M E N C É

par un "Regarde, y a plein de trucs mignons" sur mon mur (Mon mur FB, hein... Sur celui du salon / chambre / atelier, ça serait chelou...)  Moi, qu'est-ce que je fais ? J'obéis bien sûr, mon capitaine. Et je confirme : y a plein de trucs mignons sur le site de kamkam. Et je dirais même plus : y a plein de trucs incroyables !

Hyunjin Seo et Jaekyoung Kim, le duo qui se cache derrière le studio coréen de design kamkam, ont de l'imagination et du talent. Beaucoup.

Je l'ai déjà dit, mais je le redis pour ceux qui avaient piscine ce jour-là, j'aime les meubles et objets multifonctionnels, parce qu'on est en 2012, parce que je vis dans un espace réduit où ce genre de concept prend tout son sens, et aussi parce que l'idée du tout-en-un me fascine depuis que je suis né vers la fin des années 70 et qu'on m'a vendu une image de l'an 2000... ben, multifonctionnelle, quoi ! On s'est compris. (Inutile de faire votre CDG et de me répondre "Je vous ai compris" en commentaire. Vous pouvez me tutoyer ;)

Bref. Place aux photos.

An Furniture, design by kamkam

... ou comment déconstruire pour mieux (se) reconstruire

 The Motion, design by Hyunjin Seo

... ou comment mettre ses sens sens dessus dessous

The Cross Chair, design by Hyunjin Seo

ou comment un siège devient bibliothèque et vice-versa

The Dressed Up Furniture, design by kamkam

... ou comment être sur son 31 365 jours par an

Crédit photos : kamkam

T O U T A C O M M E N C É

à Ottawa - la capitale du Canada, donc. (Il est toujours bon d'apporter ce genre de précision... Ca peut vous faire gagner un camembert au Trivial Pursuit !)

On le sait (ou pas), Ottawa c'est pas vraiment foufou comme endroit... Et pourtant, la ville a plutôt bien réussi à Karim Rashid qui y a obtenu un diplôme en design industriel dans sa jeunesse et qui lui rend aujourd'hui hommage à travers une collection de meubles et objets (baptisée Ottawa - CQFD) éditée par BoConcept, le premier distributeur de meubles made in Danemark.

A mon humble avis, BoConcept + Karim Rashid, c'est quand même plus excitant que David Beckham + H&M. Bref, je dis ça, je dis rien.

J'envoie les photos, comme ça vous pourrez vous faire un avis. Perso, j'aime un peu, beaucoup, à la folie, pas du tout.

Crédit photos : Karim Rashid / BoConcept

T O U T A C O M M E N C É

... allez savoir ! Les idées, bonnes ou mauvaises, ça va, ça vient. Comment en arrive-t-on à créer des sculptures mobiles s'inspirant de scènes de la vie réelle à base de montres anciennes et de personnages miniatures ? Il faudrait poser la question à Dominic Wilcox, l'inventeur de ces délicates watch scultpures qui donnent autant à voir qu'à réfléchir.

Une chose est sûre : c'est beau, c'est fin, ça se mange des yeux sans faim, ça pose des questions, ça donne des réponses... et ça ressemble à ça >

Partie de cache-cache : le petit garçon n'est pas près de retrouver sa camarade

Les aventures d'une jeune végétarienne : une fillette essaye d'empêcher un boucher d'abattre un cochon

Un balayeur balaie les chiffres et les aiguilles d'une montre

Un homme absorbé par son téléphone portable n'a même pas remarqué qu'un singe était perché sur les épaules d'une jeune haltérophile lui-même perché sur le bras d'une grand-mère faisant du roller

- Enchanté. Vous voulez bien être mon ami ?

- Non.

Un footballeur acclamé par trois midinettes en quête de notoriété brandit un trophée en forme de £ 

Deux hommes, une femme, trois caméras de surveillance :  tout le monde épie tout le monde

Il n'y a plus de place sur ce banc, même pour une personne âgée chargée et marchant avec une canne

Peace and love : le baiser d'un soldat et d'une manifestante pour la paix

Que le temps est long quand on n'a rien à faire

Ils ont voulu manifester, ils vont le regretter (toute ressemblance avec des manifs ayant dégénéré à UC Davis est purement volontaire)

Crédit photos : Dominic Wilcox 

T O U T A C O M M E N C É

à la Design Academy de Eindhoven. Que ne donnerais-je pour pouvoir balancer une info pareille sur mon curriculum vitae... ! (soupir) Mais on est d'accord, je ne parle pas de moi. (re-soupir) Bref. Tirons un trait.

Par contre, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin, eux, ils y sont allés à la Design Academy, et quand on jette un oeil à leurs sites respectifs, on comprend pourquoi.

Lotty Lindeman, je vous en ai déjà parlé récemment. C'est cette jeune designer bourrée de talent qui a imaginé ce formidable système de rangement nomade >

Tassenkast

Remember ?

Elle est également à l'origine de ces superbes Tentlamps  >

Tentlamp

Wouter Sheublin, lui, est le concepteur de cette étonnante Walking Table >

Walking Table

Ensemble, Lotty Lindeman et Wouter Scheublin ont imaginé ce fauteuil sculptural (et un tantinet "arachnéen", comme dirait Arielle D.)  >

Mélangez un peu de bois, de la corde, du tissu.... et pouf pouf ! On obtient un Stoel 2011 bien plus beau qu'un camion !

Crédit photos : Lotty Lindeman & Wouter Scheublin

T O U T A C O M M E N C É 

par une rencontre, celle d'un homme et d'une femme, chabadabada... Deux visionnaires, deux génies, deux modernistes : Charles et Ray Eames.

Je vous épargne leurs biographies respectives et commune (je laisse les marronniers à la presse spécialisée). J'aimerais juste attirer votre attention sur quelques clichés (il y en aurait plus de 3 000) pris par le couple qui, mis bout à bout, forment une sorte de "moodboard eamesien" assez épatant et révélateur.

Attention, le petit oiseau va sortir...

Crédit photos : Charles & Ray Eames 

T O U T A C O M M E N C É

par un constat auquel tous les maniaques de la déco (oui, ben à un moment donné il faut se l'avouer, hein !) sont un jour parvenus : la hi-fi et les câbles électriques qui vont avec, c'est MOCHE, avec un grand M et un grand OCHE. Heureusement, on peut compter sur nos amis suédois (oui, ben à un moment donné il faut se l'avouer : les Suédois sont les meilleurs amis des maniaques de la déco) pour trouver des solutions à nos problèmes existentiels (oui, ben, y a pas que les triple A dans la vie).

Anna, Per, Martin et Johan (oui, ben, les amis, on les appelle par leur prénom, non ?) de People People ont ainsi imaginé des enceintes invisibles qui, comme en témoignent les photos suivantes, vont aussi bien avec les murs blancs que les murs décrépis, la brique verte, le Formica ou les crocodiles. Au nom de tous les people anonymes, je leur tire mon bonnet.

Crédit photos : People People 

T O U T  A  C O M M E N C É

à la Star Academy du Design de Eindhoven. Si vous avez aimé la prestation de Lotty Lindeman, tapez 1 !

(Rhooo... Ben je sais pas comment ils font à la télé pour enchaîner derrière ça, mais là, j'ai comme une sorte de writer's block...)

Faisons simple. Aujourd'hui, j'aimerais déclarer à ma flamme à une jeune designer originaire des Pays-Bas. Elle s'appelle donc Lotty Lindeman, on peut dire qu'elle a été à bonne école (littéralement), et je propose qu'on se lève tous non pas pour Danette mais pour Tassenkast !

Tassenkast, chers lecteurs, c'est une collection de valises uniques en leur genre, des valises qui se muent en étagères lorsqu'on les suspend ou en tables de chevet lorsqu'on les pose à côté d'un lit.

Intérieur d'une chambre de l'hôtel Lloyd à Amsterdam

Tassenkast, c'est la mobilité au service des intérieurs trop statiques, c'est l'élégance du bois, du tissu et du cousu main, c'est un parfum d'escapade à Londres, Tokyo, Stockholm, Buenos Aires et / ou Dunkerque à domicile... C'est aussi l'incarnation parfaite de la destructuration massive de nos foyers...  Bref, selon moi, Tassenkast, c'est purement brillant.

PS : Lotty Lindeman fait plein d'autres trucs canons que je vous invite à découvrir ici.

T O U T  A  C O M M E N C É

par un constat moins terre à terre qu'il n'y paraît : un sol, c'est pas juste un sol, quoi, je veux dire, non mais c'est vrai, moi par exemple, ben quand je me lève le matin, je me rallonge presque aussitôt par terre pour faire ma gym, tu vois, et les enfants, on se demande pourquoi on leur a acheté un bureau puisque de toute façon ils font leurs devoirs allongés par terre à plat ventre, et le canapé, oh ben le canapé il est pas près d'être usé à ce rythme-là vu que de toute façon, on est toujours vautrés sur le tapis du salon, alors !

En clair : nous sommes des tas à pratiquer des tas d'activités à même le sol. Et cette manie n'est pas passée inaperçue aux yeux des 5.5 Designers qui ont imaginé ça >

Karpett est un distributeur de confort, messieurs, dames ! Il suffit de le dérouler et hop, un tapis pour faire son yoga, hop, un terrain de jeu pour les mômes, hop, un lit d'appoint pour les amis jeunes qui n'ont pas froid aux yeux et pas mal au dos, et hop, hop, hop !

Crédit photos : Tarkett / C. Clier

Petite précision : Karpett a été imaginé dans le cadre d'une exposition organisée en partie par Tarkett, le spécialiste du revêtement de sol - CQFD

Petite opinion : Karpett, c'est chouett (pouett pouett).

T O U T  A  C O M M E N C É

par un arrivage massif de chères petites têtes brunes autour de moi. Ben oui, c'est Noël avant l'heure pour de nombreux couples (de bruns, donc) de ma connaissance. Un calvaire s'éteint, un bonheur s'éveille, vive les biberons, les insomnies, les pédiatres, les papouilles et autres massages californiens. Mamans, papas, tontons, tatas, papis, mamis et tutti quanti sont fous de joie. Les bébés (les "bébelles", en l'occurrence), eux, se demandent bien dans quel monde de fous ils viennent de mettre les pieds. La vie suit son cours, quoi... Pendant ce temps, certains réfléchissent à des solutions pour faciliter et embellir la vie de toutes ces petites familles.

Les chaises hautes évolutives, on connaît déjà. Mais est-ce que vous connaissez Ovo, la dernière création de CuldeSac ? Non, parce que Ovo, c'est juste la classe. Ca vous transforme une banale prise de Blédiberk dans la cuisine familiale en brunch new-yorkais sur un rooftop avec Hercules and Love Affair aux platines ! Enfin bon, je dis ça, je dis rien...

Crédit photos : CuldeSac

T O U T  A  C O M M E N C É

au sein du département de design industriel de l'Institute of Technology de Carlow (Ceatharlach en gaélique, pour les curieux) en Irlande. C'est là que Trevor Vaugh et Nic Shannon se sont rencontrés, et c'est à Dublin, en 2007, qu'ils ont finalement ouvert leur studio. J'ai envie de dire qu'ils ont bien fait, car dans l'onglet "Projects" de leur website, il y a du bon, du très bon, du beau et du très beau. C'est bien simple, je ne sais plus si j'ai envie de m'asseoir, de me laisser choir, de danser devant le miroir ou d'allumer toutes les lampes alors qu'il ne fait pas encore noir (non, non, vous ne rêvez pas : je fais des rimes). Plus sérieusement, ce qui me séduit dans leurs créations, c'est la réflexion qu'il y a derrière, parce que je veux pas faire mon Charles Ingalls 2.0, mais sans réflexion, la création ne vaut rien. Voilà, c'est dit. Pfiou ! Engagé, le mec, ce matin !

Bref. Je vous laisse découvrir tout ça en images, ça vaudra mieux...

Wedge Stool

Cambium

Walking Mirror

Private Jet

Crunch

NAL

Cityscape (Dublin)

Happy Lamp

Crédit photos : Vaugh Shannon

PS : Et la guerre, c'est pas bien, na !

I N  T H E  M O O D  F O R...

Hans Wegner's Wishbone Chair

T O U T  A  C O M M E N C É

à Rennes pour elles, chez Fleux pour moi. Elles, c'est Céline Merhand et Anaïs Morel, alias Les M, deux jeunes créatrices qui se sont rencontrées aux Beaux-Arts à Rennes. Moi… euh, ben, inutile d'entrer dans les détails. Et Fleux, comme bon nombre d'entre vous le savent, c'est la boutique incontournable du Marais (et du Web depuis quelques mois) pour tous les fans de design. C'est là que j'ai fait la connaissance des miroirs Halo, designé par Les M et édité par ENO en collaboration avec la brosserie Julio. Halo, c'est quoi ? C'est une série de miroirs ronds comme des ballons sertis de brosse fluo ou naturelle.

Et puisque la brosse a le vent en poupe (croisons néanmoins les doigts très, très forts pour que les cheveux en brosse ne reviennent pas à la mode, parce que j'ai longtemps donné, et disons que c'est une période capillaire de ma vie sur laquelle je préférerais ne pas revenir), les M ont également imaginé ce chouette porte-lettres, baptisé Colline, toujours édité par ENO, toujours en collaboration avec la brosserie Julio.

T O U T  A  C O M M E N C É

le 10 novembre, chez Centre Commercial, la boutique lancée par les créateurs de la marque Veja qui n'en finit plus de faire baver notre portefeuille. Je ne vous refais pas le topo sur ce lieu incontournable puisque tout est déjà là.

Depuis le 10 novembre, disais-je donc, Centre Commercial accueille une exposition baptisée Hors Série qui met à l'honneur 6 créateurs de mobilier contemporain qui, plus à dessein qu'à défaut d'avoir trouvé des éditeurs prêts à s'engager, fabriquent leurs pièces en édition limitée. Ils sont designers, ébénistes, artisans, collectionneurs et l'on peut d'ores et déjà saluer leur démarche qualitative (à mettre en opposition avec "abattage quantitatif").

Hier, les portes de Centre Commercial étaient ouvertes à tous ceux qui souhaitaient rencontrer ces jeunes talents. J'y suis allé pour vous (et un peu beaucoup pour moi aussi..) et je vous ai rapporté quelques clichés (bon, un IPhone, ça vaut pas un Canon 450…)

Honneur à la seule demoiselle de cœur de l'exposition, j'ai nommé Anouchka Potdevin, dont je vous avais déjà parlé l'an passé. Si, si, rappelez-vous...

Après les vases muraux en porcelaine / Formica, voici les meubles (fidèles au concept "junk to funk" de la créatrice rennaise). Gros coup de cœur pour cette banquette née de l'union des piètements de deux chaises anciennes… 

... et pour le tissu Kvadrat rouge pétard qui met en valeur le blond naturel du bois de la chaise Dsàt.

 Crédit photo : Centre Commercial 

Enorme coup de cœur également pour les appliques lumineuses de l'ébéniste Antoine Mazurier.

Crédit photo : Antoine Mazurier

Installé depuis peu dans la Creuse, cet artisan (j'ai bien dit - enfin, c'est lui qui le dit, et à juste titre - "artisan" et pas "designer) réalise du mobilier sur mesure et des luminaires qui font rimer rareté avec beauté. 

  Crédit photo : Centre Commercial

Question du jour (débattue hier avec le très sympathique Antoine Mazurier) : vaut-il mieux claquer 1000 euros chez Ikea et s'offrir 25 babioles ou dépenser 1000 euros pour s'offrir une pièce unique ? (Est-il bien nécessaire que je développe… ? Oui ? Non ? Oui, non, je crois qu'on va plutôt enchaîner)

Je tire également mon bonnet (je ne suis pas très "chapeau" comme garçon) à Charles Kalpakian pour son étagère murale Bistable dont les couleurs et les volumes ont mis mes yeux sens dessus dessous.

Levez les yeux et laissez-vous surprendre par l'imposant et très beau Vortex de François Corbière…

Crédit photo : Centre Commercial

 Mention spéciale, aussi, à son étonnant Centipede... 

Baissez les yeux et laissez-vous attendrir par les Dogs (porte-revues / luminaires) de Charles Kalpakian (bis)

Ne manquez pas également l'étonnant buffet Backgammon de Gezo Marques…  

Crédit photo : Centre Commercial  

Et enfin, laissez-vous embarquer par le projet .21 de Paillerfrères. (très "brochures touristiques" toutes ces formules... mais on est lundi et je dois me mettre d'urgence au boulot... !)

Crédit photo : Centre Commercial

J'ai fait tout bien, j'ai mis des liens partout, alors allez-y, allez voir les sites, portfolios & co de ces jeunes gens brillants et pleins d'avenir, et courez chez Centre Commercial au 2, rue de Marseille - Paris 10. L'expo dure jusqu'au 30 novembre !

PS : les photos non créditées sont made HSH ...

T O U T  A  C O M M E N C É

... et tout est déjà terminé. Il m'arrive d'être sérieusement à la bourre, je veux dire dans la vie en général, mais alors là, je crois que j'ai explosé mon record. Mais ne dit-on pas qu'il vaut mieux tard que jamais ? (ouf... que ferait-on sans tous ces proverbes déculpabilisants...)

Si vous avez eu la chance de participer au London Design Festival 2011 qui s'est achevé le 25 septembre, vous n'avez pas pu passer à côté. 30 x 8 mètres. C'est la taille du sublime Textile Field (champ de tissu, donc) imaginé par les frères Bouroullec pour l'éditeur de tissu danois Kvadrat et implanté au sein de la Raphael Gallery du Victoria and Albert Museum.

Que dire, à part que ça en jette, que l'idée d'un lit immense sur lequel s'asseoir ou s'allonger pour admirer de l'art est torride, que ça me conforte dans l'idée qu'on devrait tous avoir chez soi une pièce dont le sol serait exclusivement composé de coussins, que j'aime Londres, que j'aime Kvadrat, que j'aime les frangins B... (et que j'espère qu'une personne va se désister et que je vais être admis en CAP de couture d'ameublement- si, si, je vous jure)

Sur ce, je vous laisse admirer >

T O U T  A  C O M M E N C É

par une rencontre, celle de Rihards Funts et Zane Homka, un duo letton qui a choisi d'exercer son talent au sein d'une agence de design baptisée Rijada. Je n'en sais pas beaucoup plus sur eux. Je pourrais vous dire que Zane adore les épinards et que Rihards a peur des araignées, mais ce serait mensonger, et ça ne nous avancerait pas beaucoup plus. Donc, histoire de faire plus ample connaissance avec eux, je vous propose tout simplement de jeter un oeil à quelques-unes de leurs créations, qui, selon moi, méritent un ample détour par Riga.

Lampe Twilight au mur

Lampe Twilight au sol

Crédit photos : Rijada

Je sais pas vous, mais moi, en ces temps d'overdose de design ("C'est trop design !" = la phrase qui tue) je trouve que ça fait du bien de voir de beaux objets avec une réelle fonction (voire plusieurs) qui ne sont pas figés et purement décoratifs...

T O U T  A  C O M M E N C É

par un article dans le "Inflight Magazine" d'Easyjet (j'aime les sources d'information sérieuses). C'est comme ça que j'ai découvert l'existence de Ruzafa, le nouveau quartier de Valence (en Espagne) qui monte. Et c'est comme ça que j'ai fini par y passer toutes mes soirées lors de mon séjour dans la capitale de la paëlla. Et c'est comme ça que j'ai découvert Gnomo, un "lifestyle shop" (c'est écrit sur leur carte de visite) où l'on peut trouver quelques créations de La Mamba, un studio de design 100% valencien. Et c'est comme ça que j'ai craqué pour le fauteuil Minai et ses 4 coussins qu'on peut offrir aux invités en cas de forte affluence à l'heure de l'apéro (par exemple). Je vous montre, ce sera peut-être plus clair :

 

Chaise, fauteuils et tables Minai

Et c'est en me rendant sur le site de La Mamba que j'ai découvert leurs autres créations : parasols, chaises, consoles, lampes... tout est canon !

 Lampe Siete&Uno

 Console Tloc

 Chaise Sketch

 Chaises d'extérieur Möm

T O U T  A  C O M M E N C É

en 1979. D'emblée, une pensée me vient à l'esprit : "Bigre ! Elle est plus jeune que moi..." Elle, c'est Ionna Vautrin, elle est diplômée de l'Ecole de design Nantes Atlantique, elle a travaillé pour Camper, George J. Snowden, les frères Bouroullec, et depuis quelques années, elle développe ses projets perso avec de prestigieux éditeurs. Pourquoi je vous parle d'elle ? Parce que ce matin, en "feuilletant" Libé sur la Toile, je suis tombé sur une petite vidéo dans laquelle elle raconte (in italiano, s'il vous plaît !) la naissance de sa lampe Binic (éditée par Foscarini) pour laquelle elle a reçu en 2011 le Wallpaper Design Award.

Cette vidéo, je vous invite à la découvrir là >

http://next.liberation.fr/supplements-next/01012343486-da...

Et sinon, parce qu'elle le vaut bien (et aussi parce que je suis fan) je vous invite (décidément, je ne suis pas avare en invitations aujourd'hui !) à découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses délicates créations tout de suite, là, maintenant >

Ionna Vautrin et sa lampe Binic éditée par Foscarini

Vases texturés (en collaboration avec Guillaume Delvigne),

édité par Industreal

Oeil de sorcière, bientôt édité par Moustache

Crédit photo : Felipe Ribon

Panier percé (en collaboration avec Guillaume Delvigne),

édité par Industreal

Chouchin, édité par Foscarini

Allô?... (en collaboration avec Guillaume Delvigne)

Prototype élaboré par Industreal

Moaïs, édité par ToolsGalerie

Fabbrica del vapore (en collaboration avec Guillaume Delvigne)

En cours de développement avec Industreal

Rétroviseur domestique

Crédit photo : Félipe Ribon

Préau lumineux, édité par ToolsGallerie

Toutes les photos ont été "empruntées" sur le site d'Ionna Vautrin que je vous invite (soyons fou !) à découvrir pronto !

T O U T  A  C O M M E N C É

en 2010 à Essen. Comment ça vous n'avez "jamais entendu parler de ce bled" ? Essen, c'est un peu la nouvelle mecque teutonne de la création (toutes proportions gardées...). Et c'est dans la Ruhr. (Je connais des gens très bien qui y ont étudié - bon, une fois leur diplôme en poche, ils ont repris le premier train pour Paris, mais bref ;) Je disais donc que c'est donc à Essen qu'est né le studio de design Halloessen(non, il ne s'agit pas de la version doublée en allemand de "Good morning, Vietnam"). Ils sont trois (deux garçons, une fille, des tas de possibilités), mais je ne citerai que deux d'entre eux : Jennifer Heimann et Holm Giessler, les créateurs de Poki, une mini-collection de tiroirs en tissu Kvadrat ("simply the best", comme dirait Tina T.), à fixer au mur ou sur pieds, (inspirés des anciennes tables de couture danoises) qui claqueraient bien chez moi...

PS : Suis-je le seul bloggeur abonné à Marie Claire Maison qui ne reçoit JAMAIS son magazine et doit appeler tous les mois la centrale d'abonnement pour régler le problème ?!

T O U T  A  C O M M E N C É

par l'ouverture d'un hôtel à Nice, le HI. Je m'en souviens, car je vivais alors à deux pas du Cours Saleya, dans une rue tellement étroite du Vieux Nice que je pouvais voir combien de sucres la voisine d'en face mettait dans son café. Comme tout étudiant qui se respecte, je faisais du roller dans mon appart, et j'avais jugé bon d'apporter une touche de couleur à ma chambre en lasurant mon étagère Bricorama à 8 euros et le miroir ovale piqué à mes parents avec du rouge IKEA. Homme Bitter Home. Bref, mon escapade niçoise n'aura duré que 9 mois (le temps de décrocher un dernier diplôme longuement préparé sur la plage), et je n'ai jamais eu la chance de mettre les pieds au HI où semblait avoir lieu les meilleures soirées... Je vous raconte ma vie, parce que je préfère laisser le soin aux magazines de vous raconter celle de Matali Crasset, la conceptrice du HI (qui, j'en suis à peu près sûr, n'aurait jamais lasuré en rouge ses meubles d'étudiante).

Sachez juste que le HI Hotel a vécu heureux et eu beaucoup d'enfants : HI Beach, Dar HI, Casa HI, et plus récemment, HI-Matic, un hôtel de 42 chambres situé dans le 11e arrondissement de Paris, au 71, rue de Charonne (à quelques numéros du premier appartement que j'ai occupé à Paris après mon année de vacancances études à Nice). Du Best Western mochissime qui se dressait au 71 il ne reste quasiment plus rien. Matali Crasset a entièrement repensé les lieux, mixant "les codes de l'hôtel urbain et du logis à la campagne". Les chambres ont été transformées en "cabanes ludiques et fonctionnelles" et, pour ce qui est de l'accueil et de la restauration, c'est comme à l'école : en self-service ! Les clients s'enregistrent eux-mêmes sur des bornes, et ceux qui n'ont pas le courage de pousser jusqu'à l'immense terrasse du Pause-Café pour avaler un plat du jour peuvent faire le plein de petits plats et produits bio grâce à un distributeur HI-tech (forcément). Venez voir...

Crédit photos : HI Matic

Bon, je ne vous cache pas que les couleurs me donnent un peu mal à la tête... mais on ne peut pas nier que le concept est innovant. Les hôtels manquent si souvent d'originalité (dans la gamme de prix qui est la mienne ;) alors que celui-ci est une véritable expérience en soi (ce qui n'est pas forcément le cas des hôtels voisins qui, pour des tarifs équivalents, n'ont que des chambres délabrées à souhait à proposer) Et toc ! Tout ça pour dire : pensez-y la prochaine fois que vous êtes de passage à Paris (et pensez à prendre un parapluie si l'envie d'une balade nocture dans le Vieux Nice vous prend, car mon ancienne voisine - celle qui prend 2 sucres 1/2 avec son café - adore jeter des gamelles remplies d'eau sur les passants qui parlent trop fort après 22 heures).